Anunciada la construcción de un parque temático de «Dragon Ball»

 

 

 

El 22 de marzo, a través de un video subido a YouTube, saltó la noticia de que se va a construir un parque temático dedicado a Dragon Ball en Arabia Saudí. Dicho video fue colgado en la cuenta de Qiddiya en dicha plataforma.

Este parque temático de Dragon Ball es solo uno de los varios parques temáticos que se están construyendo en Arabia Saudí, en el marco de un proyecto para construir Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento.

«Qiddiya» es el nombre de un proyecto para construir una ciudad que se llamará así y que será una ciudad similar a Hollywood o a la Ciudad de la Imagen de Madrid, en el sentido de que, como estas, no será una ciudad en la que solo se podrá vivir y trabajar; si no que será una ciudad enfocada especialmente en el entretenimiento y el ocio.

Efectivamente, se trata de un megaproyecto compuesto de cinco proyectos principales que incluyen centros turísticos, parques y un centro de la ciudad.

Situada a 45 kilómetros del centro de Riad, tendrá varias instalaciones recreativas que incluyen parques de atracciones, áreas deportivas, senderos para andar en bicicleta y automóvil, parques acuáticos, paisajes naturales y actividades culturales.

Se comenzó a construir en 2019 con la idea de que sea un lugar de celebración de competiciones deportivas mundiales y una amplia gama de actividades, y se espera que para 2030 sea el destino turístico más grande del mundo.

Es en este contexto en el que surge esta noticia, pues es con la idea de que sea uno de los distintos parques de atracciones de Qiddiya con la que los responsables de este proyecto han planeado construir este parque temático dedicado a la franquicia de manga y anime Dragon Ball, para lo cual se han puesto de acuerdo con el estudio japonés Toei Animation.

Por todo esto, hay que señalar que no estamos hablando de un parque temático como el que ya hay de la propia Dragon Ball en Japón, que es, más bien, una exposición, pues es uno que, en realidad, no está dedicado a Dragon Ball solamente, sino también a las otras series más populares de la Shonen Jump y que se sitúa en un centro comercial en el barrio de Ikebukuro de Tokio.

Efectivamente, este parque temático de Dragon Ball que se va a construir en Qiddiya será un parque temático similar a grandes parques temáticos como los de Disney, pues se trata de un parque que tendrá una extensión de 500.000 metros cuadrados y estará dividido en siete áreas donde se recrearán escenarios icónicos de la serie como la Kame House, la sede de la Capsule Corporation o el planeta de Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7.

De esta forma, este será un parque temático en el que los visitantes se podrán unir a una aventura con Son Goku y sus amigos y disfrutar del mundo de Dragon Ball desde el principio (desde la serie original, en la que Goku era niño) hasta Dragon Ball Super.

Además habrá hoteles y restaurantes, de modo que los visitantes tengan donde alojarse y comer sin necesidad de salir del parque y así puedan adentrarse en el mundo de Dragon Ball durante todo un día.

Por lo que se ha revelado, este parque contará con más de 30 atracciones. Sin embargo, no se sabe mucho sobre estas, pues los responsables del proyecto no han dado más información sobre estas, más que una de ellas será una montaña rusa alrededor de la cual se alzará una estatua de 70 metros de alto de Shenron (para los lectores no familiarizados con Dragon Ball, el dragón que aparece cuando se reúnen las bolas de dragón y se le invoca para pedirle un deseo).

Y es que, al menos de momento, no se dispone de mucha información sobre este parque, pues la única que se ha dado a conocer es la poca que se puede encontrar en el sitio Web oficial del proyecto de Qiddiya, en una página dedicada al parque a la que se puede acceder tanto desde la página principal como desde la página dedicada a la ciudad de Qiddiya propiamente dicha.

Sin embargo, por lo visto, aparte de la poca información que figura en el sitio Web, los responsables del proyecto han liberado una serie de ilustraciones de Concept Art en las que se recrea mediante imágenes generadas por ordenador el parque tal como será una vez construido; de lo que se puede extraer alguna información más.

Estas ilustraciones de Concept Art son once imágenes en las que se muestra como quedarán una vez construidas varias zonas y construcciones del parque.

Gracias a esto, sabemos que, efectivamente, este es un muy ambicioso proyecto para construir el mayor parque temático dedicado a Dragon Ball, pues está planeado como un parque en el que se recrearán muchos escenarios de la serie, de modo que, efectivamente, al visitante le parezca haberse trasladado al mundo de Dragon Ball.

Efectivamente, tal como revelan estas imágenes, este será un parque en el que el visitante no solo podrá visitar la Kame House y la sede de la Capsule Corporation, sino también la Torre Sagrada de Karin, el Cuartel General del Ejército Red Ribbon y el estadio del Torneo de Artes Marciales. Según las imágenes todos estos lugares serán lugares a cuyo interior se podrá acceder.

Por lo demás, poco más se puede decir debido a la poca información que se ha dado, como ya hemos dicho; por lo que ya para terminar, comentar que se espera que el parque pueda abrir sus puertas en el año 2027 y, a modo de curiosidad, que, dado lo ambicioso de este proyecto, varios fans creadores de contenido han expresado su «temor» a que acabe resultando un fiasco como el de un evento dedicado a Willy Wonka que se celebró en Inglaterra y que saltó a la prensa como un grave caso de publicidad engañosa.

Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto y no sea este el caso de este parque temático de Dragon Ball.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí el video anunciando el proyecto de construcción del parque.

 

 

Tamashii publica la galería de Moses de la Ballena Myth Cloth

 

 

 

Una vez más, aunque sea una cuyo título haga referencia a una sola figura de acción, esta es una entrada en la que he de hablar de varias figuras, en vez de solamente sobre una.

Sin embargo, cuando digo que esta es una entrada en la que he de hablar de «varias figuras», es porque, en esta ocasión, no son dos las figuras sobre las que he de hablar aquí, sino tres.

Efectivamente, este mes de Enero, Bandai ha anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de tres figuras de acción de Saint Seiya. Y decimos «figuras de acción de Saint Seiya» porque dos de ellas son Myth Cloth EX pero la tercera es una Myth Cloth clásica.

Por otro lado, esta es una entrada cuyo título hace referencia a una sola figura porque, de nuevo, si tuviera un título que hiciera referencia si acaso a dos de las tres, sería una entrada con un título excesivamente largo.

Hablando ya de las figuras propiamente dichas, cabe mencionar que, si bien son tres las figuras que ha anunciado Bandai este mes, solamente dos son nuevas. Y una de ellas no totalmente nueva.

Y es que las figuras que ha anunciado Bandai este mes son la figura Myth Cloth clásica a la que hace referencia el título de esta entrada, es decir, la del Caballero de Plata Moses de la Ballena; una figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario y la Revival Version 20th Anniversary de la figura Myth Cloth EX de Shaka de Virgo.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario sobre la que trata esta entrada hay que decir que, si bien es la figura que hemos mencionado que no es completamente nueva, tampoco podemos decir que sea exactamente la misma que se lanzó en Agosto de 2019.

Efectivamente, hablando de esta figura en concreto, hay que decir que, si bien se trata de una figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Oro de Sagitario, lo que Bandai ha anunciado este mes no es un restock de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario de 2019; sino una nueva figura de este personaje ataviado con esta armadura.

De hecho, esta figura ha dejado muy «descolocados» y sorprendidos a los fans, lo que, junto a sus características, ha causado «revuelo» entre estos.

Y es que nos encontramos ante el caso de una figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario que, lejos de ser en todo igual a la anterior, es una figura de este personaje ataviado con dicha armadura con un «cuerpo» Myth Cloth Metal EX y con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de color dorado.

Esto, junto al hecho de que esta nueva figura de Seiya de Sagitario vaya a ser lanzada bajo el nombre de «Sagittarius Seiya – Inheritor of the Gold Cloth» («Seiya de Sagitario – Heredero de la Armadura de Oro») es lo que ha causado revuelo entre los coleccionistas porque los ha dejado con muchas teorías y especulaciones sobre las «intenciones» de Bandai con esta figura.

Efectivamente, al anunciarse el lanzamiento de esta figura, y al verse que no era la misma que la lanzada en 2019; los fans empezaron a formular teorías y especulaciones sobre por qué había decidido Bandai lanzar esta nueva versión de esta figura. Estas son, principalmente, dos: la teoría de que esta figura es la primera de una línea de Caballeros de Bronce ataviados con Armaduras de Oro de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; es decir, de figuras de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki ataviados con las Armaduras de Oro de Sagitario, Libra, Acuario, Virgo y Leo, respectivamente; y la teoría de que, haciendo un gran spoiler de la última tanda de capítulos de Saint Seiya: Next Dimension, esta figura de Seiya es una de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Sagitario recreándolo tal como aparecerá en dicho manga.

Sea como fuere, el caso es que hemos de decir que nos encontramos ante el caso de una figura que, si bien no es exactamente la misma que otra lanzada con anterioridad, es muy similar porque representa al mismo personaje y la misma armadura que la otra.

De esta forma, sobre esta figura poco es lo que podemos decir, pues solamente podemos hablar de los colores de los que está pintada la armadura de la figura y sobre lo fielmente que representan al personaje los rostros y el cabello de la misma.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, cabe señalar que uno de los motivos por los que los fans han formulado la teoría de que esta es una figura de Seiya de Sagitario con la que Bandai pretende crear una figura Myth Cloth EX que represente a Seiya ataviado con la Armadura de Oro de Sagitario basada en Next Dimension es por el hecho de que, como ya hemos señalado, la armadura de esta figura esté pintada toda del mismo tono de dorado.

El motivo por el que esto ha impulsado a los fans a formular esta teoría es que, a pesar de ello, no nos encontramos ante el caso de una figura Myth Cloth EX OCE, pues la armadura de esta figura no está pintada del mismo tono de dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Oro originales; sino del mismo tono de dorado que la armadura del prototipo de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco exhibido en el Tamashii Nations 2023.

Efectivamente, al igual que el prototipo de figura EX de Odiseo de Ofiuco mostrado en la feria Tamashii del año pasado, esta figura tiene la armadura pintada del mismo tono de color dorado del que Masami Kurumada está coloreando las armaduras de oro en el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

 

Odiseo de Ofiuco y Gestalt de Sagitario, de «Next Dimension»

 

De esta forma, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario con la armadura pintada en su totalidad de ese mismo color dorado amarillo del de la armadura del prototipo de Odiseo de Ofiuco EX.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que representa los rasgos faciales y el peinado del personaje mucho mejor que la figura homónima de 2019; pues es una figura con unos rostros y un cabello que representa los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Por lo demás, como ya hemos dicho, nada más se puede decir de esta figura por ser prácticamente la misma que otra lanzada con anterioridad; solo que, en cuanto a extras, traerá los mismos que la anterior, excepto por uno que traía la anterior y esta no: un par de manos pensado para ser usado para exhibir la figura en postura de disparar la flecha de oro de Sagitario, un segundo par de manos pensado para ser usado para exhibir la figura en postura de lanzar los Meteoros de Pegaso, un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados. Y es que, efectivamente, la anterior figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario traía dos rostros con los dientes apretados: uno con los ojos mirando al frente y otro con estos mirando de reojo. La figura sobre la que trata esta entrada, sin embargo, solamente traerá rostro con los dientes apretados con los ojos mirando de reojo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si de la figura Myth Cloth EX de «Seiya de Sagitario – Heredero de la Armadura de Oro» es poco lo que se puede decir; de la otra figura Myth Cloth EX cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes es aún menos lo que podemos decir.

Y es que esta es, como ya hemos señalado, la Revival Version 20th Anniversary de la figura Myth Cloth EX de Shaka de Virgo.

Sobre esta figura es aún menos lo que podemos decir porque esta sí es exactamente la misma que la figura Myth Cloth EX de este personaje lanzada originalmente, porque, por ello, se trata de una figura sobre la que ya he publicado entradas hablando de ella, de modo que todo lo que se puede decir de esta figura ya lo dije en su día; y porque esta es ya la segunda vez que esta figura recibe una Revival Version y, por ello, hablando en líneas generales, la tercera vez que se lanza.

Por todo esto, sobre esta figura, aquí, solamente diremos que, como ya hemos comentado en otras entradas, es una figura que se relanza de nuevo porque es la que recibió más votos en la encuesta que lanzó Bandai como parte de la celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth en la que consultaba a los fans cual era la figura Myth Cloth clásica o Myth Cloth EX que querían que recibiera un restock.

 

 

Imagen promocional anunciando la figura más votada en la encuesta

 

Sobre la tercera figura, aquella a la que hace referencia el título de esta entrada, por el contrario, podemos decir que ya sí es una figura sobre la que podemos hablar más extensamente; pues es una figura completamente inédita.

Efectivamente, y como ya hemos señalado, la tercera figura cuyo futuro lanzamiento ha anunciado Bandai este mes es la figura Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena.

Sobre esta figura, sin embargo, esta no es la primera noticia que tenemos. Y es que, efectivamente, ya en el Tamashii Nations 2017 se mostró por primera vez el prototipo de esta figura, aunque después de este evento, no se volvió a saber nada de ella hasta el Tamashii Nations 2022.

Pero, desde entonces, Bandai continuó mostrando el prototipo de esta figura en todos los eventos que ha celebrado después, por lo que ya estaba claro que iba a ser anunciada en breve.

Sobre la figura propiamente dicha, hay que decir que esta figura Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena ha dejado un sabor agridulce a los coleccionistas pues, por un lado, es una figura muy esperada y que representa muy fielmente la armadura y los rasgos faciales y el peinado del personaje; pero, por otro, es una figura que será lanzada con un «cuerpo» G1; es decir, con el mismo modelo de «cuerpo» que las primeras Myth Cloth, las lanzadas desde que empezó la colección en 2003; hasta la de Rhadamanthys del Wyvern, que fue lanzada en Enero de 2005.

Esto ha dejado ese sabor agridulce en los coleccionistas porque, muchos de ellos, lo han interpretado cómo una señal de pérdida de interés por parte de Bandai en continuar con la colección.

Sea como fuere, de esta forma, en lo que respecta a la armadura de esta figura; hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena que representa muy fielmente la armadura del personaje en el anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime: un color gris plateado genérico en todas sus piezas, con los bordes de las hombreras, los del peto, los del escudo, el símbolo que adorna este, el cinturón y la parte inferior de las placas laterales del faldón pintadas de color negro; y con el sol de la hebilla del cinturón y la estrella de la base del «cuerno» central del casco/tiara pintados de amarillo.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, cabe señalar que, cómo ya hemos dicho, representan muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje. Aparte de esto, poco más se puede decir, pues entre que el personaje es tuerto y que la figura tiene pintados el iris y la pupila del ojo sano bastante pequeños; no se puede discernir (al menos en las fotos oficiales) de qué color tiene pintado el ojo. Por ello, sobre esto, solo se puede decir que, con esta figura, nos encontramos ante un nuevo caso de una figura con la cual Bandai ha optado por pintarle el cabello del color del que lo tiene el personaje en ilustraciones modernas, como, por ejemplo, una vez más, las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle. De hecho, a ese respecto, hay una curiosidad sobre esta figura que comentaré más adelante.

En cuanto a extras, hay que decir que no serán muchos los que traerá. Y es que esta figura solamente traerá rostros y pares de manos alternativos.

En lo que respecta a pares de manos alternativos, traerá un par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para exhibir la figura en postura de estar en guardia, listo para pelear; y una mano derecha abierta con los dedos en postura de agarrar por el brazo a otro personaje pensada para exhibir la figura en postura de lanzar a su adversario por los aires para utilizar contra él la técnica Chorro de la Ballena del personaje.

En cuanto a rostros, cabe señalar que traerá tres rostros extra: un rostro sonriendo con maldad, un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir, por lo que, para terminar con ella, ya solamente comentaré esa curiosidad que dije antes que comentaría.

Dicha curiosidad es la siguiente: antes, al hablar del cabello de esta figura, comenté que, con esta, Bandai había optado por, una vez más, pintar el cabello del color del que lo tiene el personaje en ilustraciones modernas, como las de las cartas del videojuego Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es que, como se puede ver en las fotos de la galería oficial de la figura, esto se debe a que, una vez más, con esta figura Bandai se ha decantado por pintarla de los colores de los que son la armadura y el cabello del personaje en ilustraciones como las de dicho videojuego. De esta forma, por ejemplo, esta figura tiene el cinturón de la armadura pintado de color negro, en vez de gris plateado como en el anime clásico, porque es el color del que tiene coloreado el cinturón de su armadura el personaje en las cartas del videojuego.

 

 

Para dar por concluida esta entrada, ya solo señalar que la figura Myth Cloth EX de Shaka de Virgo 20th Anniversary Revival Version se lanzará en Junio de 2024 a un precio de 17.600¥, la Myth Cloth EX de «Seiya de Sagitario – Heredero de la Armadura de Oro» en Julio de 2024 a un precio de 22.000¥; y la Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena, también, en Julio de 2024 a un precio de 20.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii Nations 2023

 

 

 

Cómo ya explico en una entrada anterior, este año la colección Myth Cloth celebra su 20º aniversario. Por ello, y porque coincide con el 15º aniversario de Tamashii, la división de figuras de acción de colección para adultos de Bandai; esta compañía ha celebrado un tour mundial del evento de exhibición Tamashii Nations.

La colección Myth Cloth es una colección de figuras de acción de Saint Seiya que Bandai viene comercializando desde el año 2003. Originalmente concebida como una «mini colección» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las segundas versiones de sus armaduras (las que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), de las cuales las dos primeras fueron lanzadas en Noviembre de 2003; la compañía no tardó en ampliarla al resto de personajes de la serie debido al éxito de ventas que fueron las de los cinco protagonistas. De hecho, ha sido tal el éxito de esta colección de figuras que actualmente consta de figuras de personajes que no fueron lanzadas dentro de la colección de figuras Saint Cloth Series (las hoy día conocidas popularmente como «figuras vintage»); y aún hoy Bandai sigue lanzando nuevas figuras.

Sin embargo, y precisamente debido a que se ha ido alargando en el tiempo, esta colección es una colección que se caracteriza por ser muy dispar en el nivel de detalle y fidelidad con que representan a los personajes y sus armaduras las primeras figuras y las últimas. Por ello, y aunque la colección Myth Cloth aún sigue abierta, con el paso del tiempo, en el año 2011, Bandai lanzó una nueva colección de figuras; las Myth Cloth Exclamation.

De esta forma, aunque lo que se celebra este año es el 20º aniversario de las Myth Cloth, Bandai no ha centrado el tour mundial de Tamashii Nations únicamente en estas, sino que también está exhibiendo figuras Myth Cloth EX y dando a conocer prototipos de nuevas figuras de dicha colección.

Y, aunque el que nos ocupa es el evento Tamashii Nations regular de cada año; este también ha sido uno más de los eventos de celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth. Por ello, el de este año ha sido un evento distinto al de otros años en lo que respecta a cómo han sido exhibidas estas en él.

El caso es que otros años, si bien el evento estaba organizado de forma que ocupaba varias plantas o salas del local en el que estaba, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX estaban expuestas, aunque en su propia sección, en la misma planta o sala que las de otras colecciones. Este año, sin embargo, han tenido toda una planta dedicada en exclusiva a ellas.

Efectivamente, este año, la exposición regular anual de Tamashii Nations ha estado organizada de forma que ha ocupado dos edificios enteros. Y es que, como se pudo saber por la propia Bandai ya en Agosto, este año la feria Tamashii Nations ha sido dividida por la compañía juguetera en tres grandes exposiciones en función del tipo de figuras de acción exhibidas en estas: figuras de animes de mechas y, en general, de ciencia-ficción sobre robots; figuras de animes en general no pertenecientes al género antes mencionado (Dragon Ball, One Piece, Naruto, etc.); y las figuras de Saint Seiya. Por todo ello, cada una de estas tres exposiciones han sido denominadas por Bandai como «mundos». De esta forma, podemos decir que la feria Tamashii Nations de este año ha sido una que ha estado dividida en tres grandes secciones bautizadas como «Robot World», «Figure World» y «Saint Seiya World». También se dio a conocer que la exposición «Robot World» estaría ubicada en el edificio Akihabara UDX y las exposiciones «Figure World» y «Saint Seiya World» en el Bellesalle Akihabara; la primera en la primera planta y la segunda en la primera planta sótano.

 

 

 

 

Las cuatro imágenes: capturas de pantalla de la página con la información del evento. Fuente: Tamashii.jp

 

De esta forma, en lo que respecta a las figuras de acción de Saint Seiya, el Tamashii Nations de este año ha sido uno en el que estas han tenido un gran protagonismo, con una exhibición que no se ha limitado a ser solamente una exposición de prototipos de nuevas figuras, sino una exposición de todas y cada una de estas, desde la primera Myth Cloth clásica lanzada al mercado hasta la última Myth Cloth EX ya disponible en tiendas.

Efectivamente, y cómo dio a conocer Bandai a finales de Octubre, las figuras de acción de Saint Seiya han dispuesto de toda una planta dedicada a ellas, en una exposición dividida en cuatro secciones: «Story Zone», «Main Zone», «New Item Zone» y «Secret Zone»; y montada y decorada con una decoración alusiva a Saint Seiya con elementos y motivos de la Antigua Grecia y del cielo nocturno y las constelaciones: las vitrinas expositoras estaban decoradas con columnas griegas y con un papel que imitaba la piedra de la que están hechos los edificios de la Antigua Grecia.

 

 

Al estar dividida la exposición en las «zonas» que hemos mencionado, y como se ha podido saber gracias a un fotorreportaje de la revista Hobby Japan, esta estaba organizada de forma que, nada más entrar, se accedía a la «Main Zone». Esta era una zona en la que se encontraban aquellas vitrinas que hemos explicado antes que estaban decoradas con columnas griegas y con un papel imitando la piedra de los edificios antiguos griegos y en la que se le hacía al visitante una introducción al anime clásico y al de la Saga de Hades a través de cinco vitrinas: una en la que se exhibían varios ejemplares de la figura Myth Cloth de Seiya de Pegaso Primera Armadura y cuatro vitrinas en cada una de las cuales se exhibían figuras de personajes de cada una de esas sagas. Por su parte, las vitrinas antes descritas eran tres vitrinas circulares con las distintas figuras de los Caballeros de Oro: las Myth Cloth clásicas, las Myth Cloth EX de estos personajes con sus armaduras clásicas y las Myth Cloth EX de estos con las versiones divinas de sus armaduras de Saint Seiya: Soul of Gold. Esta zona estaba «presidida» por una plataforma en la que había expuestas réplicas a tamaño real de las armaduras de oro de Libra, Virgo y Sagitario y una réplica a tamaño real de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. En esta zona también estaban expuestas tanto todas las figuras Myth Cloth clásicas y Myth Cloth EX lanzadas al mercado hasta la fecha como los artículos lanzados dentro de líneas complementarias de las Myth Cloth, como los de la línea Appendix, y figuras de colecciones que no han llegado a ver la luz o que tuvieron que ser canceladas tras el lanzamiento de una o dos figuras, como las Saint Cloth Crown o las Dynamic Diorama Panoramation.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Artículos de la línea Appendix

 

Figuras de las colecciones Saint Cloth Crown (arriba) y Saint Cloth Legend (abajo)

 

Figuras de la colección D. D. Panoramation

 

La «Story Zone», como su nombre indica, era una sección en la que se hacía un recorrido por la historia de las figuras de acción de Saint Seiya. Y es que esta sección era una en la que estaban expuestas las figuras de otras colecciones lanzadas antes que las Myth Cloth, como las Saint Cloth Series.

 

 

La «New Item Zone», por su parte, era la sección en la que estaban expuestos los prototipos de las nuevas figuras que han sido anunciadas pero aún no se han lanzado al mercado.

Finalmente, la «Secret Zone» era una sección en la que, por lo que parecía en un principio, solamente se habían expuesto ilustraciones hechas por Masami Kurumada y los otros mangakas encargados de escribir y dibujar mangas de Saint Seiya; una por cada uno. Estas eran, por tanto, una ilustración de Sorrento con la Arch Scale de Sirena de Tsunakan Suda, una de Shoko y Kyoko con la Armadura de Equuleus de Chimaki Kuori, una de Seiya de Masami Kurumada, una de Tenma de Pegaso y Kagaho de Bennu de Shiori Teshirogi, una de Sojiro de Géminis y Shoichiro de Wyvern de Shinshu Ueda y una de Shura de Capricornio de Megumu Okada.

 

 

Sin embargo, por lo que se pudo saber más adelante, en esta zona no solamente se habían expuesto estas ilustraciones, sino también dos de los prototipos de las figuras que han sido anunciadas precisamente en este evento; de lo cual, aunque hablaremos más adelante, podemos decir que, a pesar de todo, hablando en líneas generales, no solo de las expuestas en esta zona, estas últimas no han sido muchas, de hecho, solamente tres.

Cómo suele ser lo habitual, la feria se ha celebrado durante tres días, en este caso, desde el viernes 17 al domingo 19 de Noviembre. Y, como siempre, el día antes fue el pase para los distribuidores, lo que, como suele ocurrir siempre, ha supuesto que se revelaran las novedades presentadas en la feria un día antes de la inauguración de la misma, ya que estos publicaron en sus sitios Web corporativos y en sus redes sociales las fotografías que tomaron.

Y, como ya hemos señalado, las únicas verdaderas novedades, los únicos prototipos de figuras que no se exhibieran con anterioridad en ningún otro evento, han sido solamente tres, de las cuales una, en realidad, aunque no se mostró su prototipo en ningún evento anterior, ya había sido revelada a través de una actualización de aquella imagen sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nation 15th Anniversary World Tour Mexico City y que, como explico en esta, era una imagen compuesta del logotipo del 20º aniversario de las Myth Cloth y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo que, según se iba acercando la celebración de cada «parada» del tour mundial y la del evento que nos ocupa, han ido sustituyéndose por imágenes promocionales de los proyectos «representados» por cada galaxia.

Esas tres novedades son todas prototipos de figuras Myth Cloth EX: el de una figura de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro, de Next Dimension; el de una figura de Sorrento ataviado con la versión Arch Scale de la Scale de Sirena, de Rerise of Poseidon; y el de una figura de Seiya de Pegaso de Knights of the Zodiac, la película Live Action de Saint Seiya, la cual es aquella de las tres realmente nuevas que no se exhibió en la «Secret Zone», pues esta se expuso en la «New Item Zone». Por otro lado, para celebrar el posible futuro lanzamiento de las dos primeras figuras mencionadas, durante el evento, los asistentes al mismo pudieron adquirir un ejemplar tanto del primer tomo del manga Saint Seiya: Next Dimension como del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y sendas láminas con los esquemas de montaje de la Armadura de Oro de Ofiuco y de la Arch Scale de Sirena, los cuales eran copias de los esquemas de montaje de las armaduras de los personajes, no de las figuras.

 

Ejemplar del tomo 1 de «Saint Seiya: Next Dimension» que se regaló a los asistentes

 

 

 

Sobre las figuras propiamente dichas y, más concretamente, sobre las de Odiseo de Ofiuco y Sorrento de Sirena Arch Scale; no es mucho lo que podemos decir por ser sendas figuras que solamente se ha mostrado su prototipo en el evento.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco cabe mencionar que la figura cuyo prototipo se ha mostrado en este evento no es una nueva edición de la lanzada tanto en Diciembre de 2017 como en Abril de 2018, sino una nueva figura de este personaje recreándolo tal y como es en el manga ahora que ya se ha revelado su identidad.

Cómo recordarán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya y/o coleccionistas de sus figuras de acción y aquellos que, aunque no lo sean, sigan este blog; como recogí en él, en 2017 se anunció que Bandai lanzaría una «figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco». Sin embargo, esta fue una noticia que se dio a conocer por el propio Masami Kurumada a través de un mensaje en su sitio Web en el que el mangaka solamente se limitaba a decir que había sido contactado por Bandai para pedirle permiso para comercializar una figura basada en el personaje, por lo que, entre eso, que hasta un tiempo después no se mostró ningún prototipo ni imagen promocional de la figura, y que, para entonces, en el manga, ya se había revelado el aspecto físico del personaje; quien esto escribe escribió dicha entrada refiriéndome a la figura como figura de Odiseo de Ofiuco; aunque, precisamente por lo anterior, fue una entrada dedicada al personaje, en vez de a la figura, porque se suponía que lo que iba a lanzar Bandai era, básicamente, la figura cuyo prototipo ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada.

Sin embargo, al final, y como recojo en una nota escrita al final de la entrada antes mencionada ya que antes de que pudiera terminar de escribirla y publicarla ya se reveló la primera imagen promocional de la figura; no fue así y, en realidad, la anterior figura de «este personaje» fue una que representaba a este tal como aparecía en la imagen que hizo las veces de portada del capítulo 55 del manga cuando fue publicado en Champion Red.

El caso es que dicha imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras.

De esta forma, al final, en realidad, la anterior figura del Caballero de Oro de Ofiuco era una que recreaba a este con un rostro con los ojos ensombrecidos y con un cabello que no era el del personaje.

Ahora, sin embargo, lo que Bandai ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada es, ya sí, una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco que recrea a este personaje con un rostro que recrea los rasgos faciales y con un cabello que recrea el peinado que tiene el personaje en el manga.

Efectivamente, ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa a Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro de Next Dimension, y, por tanto, ante una figura que representa a este personaje y su armadura tal y como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una nueva figura basada en un manga, pues, al no haber anime de Next Dimension, Bandai, de nuevo, ha realizado esta figura recreando al personaje y su armadura con el diseño y los colores del manga.

De esta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura, en lo que respecta a los colores de los que está pintada, con una armadura monocroma, es decir, pintada toda ella del mismo tono de, en este caso, dorado con solamente los ojos de la cabeza de serpiente del báculo del personaje y la gema que esta sostiene en la boca pintados de color rojo.

Por su parte, el rostro y el cabello de la figura también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal y como son en el manga, no solo en lo que respecta a la forma, sino también al color. De esta forma, nos encontramos ante una figura con los ojos pintados de color rojo y con el cabello y la melena pintados de color gris claro.

Por otro lado, merece la pena señalar que el prototipo de esta figura ha sido expuesto junto a una réplica de la Armadura de Oro de Ofiuco a tamaño real y frente a un panel decorado con una imagen de un templo griego y un texto, se supone, «presentando en sociedad» la figura.

 

 

 

Sobre la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena Arch Scale también es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura hemos de decir también que nos encontramos ante una figura basada en un manga, pues, al menos aún, no hay un anime de Rerise of Poseidon. Aún así decimos «al menos aún» porque, a pesar de estar basada en un manga, aunque representa al personaje y su armadura tal cual los dibuja Tsunakan Suda en el manga, la armadura de la figura está pintada de los mismos colores que las Scales clásicas en el anime original.

El caso es que poco antes del evento se supo que Toei Animation anunciará un nuevo anime en animación 2D en el Comicon Experience de Brasil de este año. Por eso, decimos «al menos aún» porque, teniendo en cuenta esto y que esta figura tiene la armadura pintada de los mismos colores que en el anime clásico; es posible que ese nuevo anime 2D sea el de Rerise of Poseidon; lo que significaría que esta figura ha sido mostrada en este Tamashii Nations porque Toei Animation ya estaría trabajando en el anime de Rerise of Poseidon y, por ello, por su parte, Bandai ya estaría trabajando en las figuras basadas en el anime basado en dicho manga.

De hecho, en cierto sentido, que se mostrara el prototipo de esta figura en este evento no ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre la misma, pues ya en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo Bandai anunció que ya estaba trabajando en unas figuras basadas en Rerise of Poseidon, aunque, entre que Bandai no especificó y que, por entonces, solamente se había publicado el primer capítulo de este manga, todo el mundo dio por sentado que se trataba de unas figuras de los Generales Marinos de Poseidón con las versiones negras de sus Scales clásicas vistas en dicho capítulo.

Así las cosas, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura de Sorrento que representa a este personaje y su armadura tal como los dibuja Tsunakan Suda para el manga Rerise of Poseidon, pero pintada con los colores del anime clásico.

De esta forma, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la Scale clásica de este personaje en el anime original, un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con los bordes y la ornamentación de las hombreras, la ornamentación del casco y el peto, la pancera, la hebilla del cinturón, la parte del casco que protege las mejillas, la parte inferior de las grebas, y los escarpes (los «zapatos» de metal de la armadura) pintados de color dorado amarillo.

Mención aparte merecen las alas de la armadura de esta figura. En la entrada anterior a esta, con la excusa de que me hice eco de la noticia de que ya se había publicado el tomo 1 de Rerise of Poseidon, me detuve a hablar un poco de la versión Arch Scale de las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Sin embargo, en dicha entrada, solamente expliqué el origen de estas versiones de las armaduras de estos personajes, pero no me detuve a describirlas.

El caso es que, en este manga, estas nuevas versiones de las Scales de los Generales Marinos son unas versiones de estas que, aunque en la obra son presentadas como las versiones originales de estas armaduras, son muy similares a las versiones divinas de las armaduras de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas en la Saga de Hades y a las de las Armaduras de Oro en Soul of Gold; en el sentido de que, como estas, son unas versiones muy recargadas, muy «barrocas».

De esta forma, en este spin-off, la Arch Scale de Sirena, concretamente, es una versión de la armadura de Sorrento cuyas alas son, supuestamente, alas de verdad, de plumas, en vez de unas piezas metálicas más de la armadura.

Por ello, las alas de la armadura de esta figura son unas alas que están hechas de plástico y pintadas de color blanco, simulando unas alas «auténticas». De hecho, debido a ese diseño similar al de las versiones divinas de las armaduras de los protagonistas y de los Caballeros de Oro, las alas de la parte trasera del peto de esta versión de la Scale de Sirena no son las únicas, sino que también posee alas en las placas laterales del faldón y lo que en un ave serían las plumas de la cola en el borde inferior de la placa trasera del faldón. No solo eso, sino que también, en esta versión de la armadura de este personaje, las «alitas» del casco son también alas «de verdad» y son dobles. Por ello, en la figura, todas estas alas están también hechas de plástico y pintadas de blanco.

Por otro lado, esta versión de esta armadura también está adornada con lo que se supone que son gemas azules en el casco, las hombreras, el peto, los brazales y la hebilla del cinturón. En la figura, estas «gemas» están pintadas del mismo color azul que en las portadas y las páginas a color del manga.

Finalmente, para terminar con esta figura, aunque su rostro y su cabello son un rostro y un cabello que recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje como son en el manga de Tsunakan Suda, están pintados (en el caso del rostro, los ojos) de los mismos colores que en el anime clásico.

 

 

En lo que respecta a la figura de Seiya de Pegaso basada en la película Live Action, sí que es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura, solamente se puede decir que, cómo ya señalamos, es también una figura Myth Cloth EX y que recrea de manera bastante fiel tanto al personaje/actor (Seiya/Mackenyu) como la Armadura de Pegaso de la película.

En lo que respecta a la armadura, hay que decir que la armadura de esta figura recrea de forma completamente fiel la que viste el actor/personaje en la película.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en la película: un color gris oscuro, similar al del hierro, genérico en todas sus piezas, con elementos como los bordes de los brazales, de las grebas o los de las distintas «láminas» en que se dividen piezas como el peto o el faldón pintados de amarillo y con los adornos con forma de cabeza de caballo del casco y el peto de color gris plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, si habláramos de ella solamente en base a las fotos del prototipo, no podríamos decir nada, pues en el evento se mostró con el casco y la pieza de este que cubre la boca puestos.

Sin embargo, esta figura fue expuesta con un letrero en el que se informaba de que se lanzará en Mayo de 2024.

 

 

Y es que esta figura es una figura de la cual, a pesar de exhibirse por primera vez en este evento, Bandai ya ha abierto sus reservas, de hecho, las abrió el día 21 de Noviembre, solo dos días después del final del evento.

Gracias a esto, ya disponemos de la galería de fotos oficiales de esta figura y, por ello, podemos hablar del rostro y el cabello de esta figura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa al actor/personaje de forma bastante fiel, pues representa sus rasgos faciales y su peinado de forma muy fiel. Aún así, no podemos decir que represente al actor/personaje de manera completamente fiel, aunque cabe señalar que, en este caso, esto se debería más bien, no a que Bandai no haya sido capaz de recrear bien el rostro y el peinado de Mackenyu, sino a que, al tratarse de una figura que representa a una persona real y a que, quizá, usen escáneres e impresoras 3D para producir las figuras, estas también han recreado los poros de la piel del actor, lo que hace que el rostro tenga un aspecto «raro», como «granulado».

Por lo demás, poco más se puede decir de esta figura, pues parece que traerá pocos extras, de hecho, solamente manos extra. Concretamente, solo traerá una mano izquierda con los dedos en posición de sujetarse el brazo derecho y una mano derecha abierta pensada para posar la figura en postura de estar a punto de lanzar los Meteoros de Pegaso.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, esta figura incluirá una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso de la película y una réplica a tamaño real del colgante de Pegaso del largometraje.

Cómo ya hemos señalado, se pondrá a la venta en Mayo de 2024 y tendrá un precio de 18.000¥.

Pero, como ya hemos señalado, estas tres no han sido las únicas figuras aún no lanzadas al mercado que se han exhibido en este evento; sino que también se han expuesto figuras ya mostradas en otros eventos y/o que ya se han iniciado sus reservas.

Sin embargo, de estas, en esta entrada, solamente hablaremos de una por ser una de la que se han dado a conocer novedades sobre la misma en el evento.

Y es que, en este evento, se han vuelto a exhibir las figuras Myth Cloth EX de Atenea que vendrán en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

En este evento, estas figuras han sido exhibidas en dos vitrinas distintas: una en la que se ha expuesto Atenea Armadura Divina EX sin la armadura puesta y con esta, por tanto, separada en piezas y acompañada de textos e imágenes explicando el proceso de fabricación de la figura; y otra con un ejemplar de Atenea Armadura Divina EX, el object de la armadura y tres ejemplares de Atenea Plain Cloth EX, todo ello, expuesto en un diorama recreando la fachada del Partenón.

La primera vitrina era una empotrada en un panel y colocada tras la central de las tres partes de un «tríptico» con los textos e imágenes antes descritos en la que se exhibía la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina de la forma antes dicha con la idea de dar a conocer, entre otras cosas, el diseño del cuerpo femenino Myth Cloth Metal EX.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Por otro lado, cabe mencionar que otro de los motivos por los que estaba montada de la forma descrita la vitrina en la que se exhibía este ejemplar de Atenea Armadura Divina EX fue mostrar el diseño, el arte, de la caja de la figura, del pack.

Gracias a esto, ahora sabemos que, finalmente, este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack, en lo que respecta al packaging, como el «Saga Saga Premium Set»; es decir, un pack de figuras de Atenea en el que cada figura vendrá en su propia caja y, todo ello, dentro de otra caja más grande y, por ello, rectangular. La caja individual de cada figura será como todas: una caja cúbica (en el caso de Atenea Plain Cloth EX) o rectangular pero del mismo tamaño que las de otras figuras de dioses, como, por ejemplo, la de Thánatos (en el caso de Atenea Armadura Divina EX); y adornadas con las fotos oficiales de la figura en cuestión. Sin embargo, la caja del set en conjunto tendrá el mismo diseño que las de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition: será una caja de color blanco y que estará ilustrada con sendas ilustraciones de Atenea realizadas por Michi Himeno especialmente para esta: una de Atenea con su armadura y otra de esta ataviada con el vestido blanco y los complementos del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario.

 

 

En lo que respecta a la vitrina en que estaban expuestos el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX y los tres de Atenea Plain Cloth EX, cabe mencionar que era una en la que los tres últimos estaban expuestos recreando las tres formas en las que la galería oficial nos muestra que esta figura nos permitirá representar al personaje: sentada en el trono, rezando y ataviada como en el arco del Torneo Galáctico. En esta vitrina tanto el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX como uno de los de Atenea Plain Cloth EX aparecían con sus respectivos báculos en versión anime.

 

 

Por último, para dar por concluida esta entrada, ya solo comentar que en este evento se volvieron a exhibir los stands que recreaban las puertas de entrada a los templos de los Caballeros de Oro; y que se mostró el prototipo de la figura que tendrá una nueva Revival Version por ser la que «ganó» la encuesta sobre qué figura Myth Cloth clásica y qué figura Myth Cloth EX queríamos los coleccionistas que volviera a ponerse a la venta: el de la Myth Cloth EX de Shaka de Virgo. Esta nueva Revival Version de esta figura ya se puede reservar, de hecho; sus reservas se abrieron el día 17 de Noviembre, precisamente, el primero del evento. Por otro lado, según lo que ha dado a conocer Bandai, esta figura no será la única en volverse a poner a la venta, sino que también tendrán restock las figuras ganadoras de las votaciones en cada categoría de figuras (Caballeros de Atenea, Guerreros Divinos de Odín…), tanto Myth Cloth clásicas como Myth Cloth EX.

 

 

 

Resumen del resto de noticias de Agosto de 2023

 

 

 

Cómo explico en la misma, la anterior entrada iba a ser una en la que recogiera las distintas noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año. Pero, como la primera noticia que debía recoger en ella era aquella sobre la que trata dicha entrada, como esta era muy importante; al final me vi obligado a reconvertirla en una entrada dedicada exclusivamente a esa noticia porque, una vez empecé a escribir sobre esta, cuando me quise dar cuenta, llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por eso, y como también comento en la anterior entrada, al final decidí que lo que haría sería «sacar» esa primera noticia de la entrada recogiendo todas las noticias de agosto, recogiendo dicha noticia en una dedicada exclusivamente a ella y escribir otra, ya sí, recogiendo el resto de noticias.

Esa otra entrada recogiendo el resto de noticias surgidas en agosto es esta.

Sin embargo, dos de esas otras noticias que surgieron en agosto son noticias relacionadas con la que recojo en la anterior entrada, por lo que, aunque la anterior ya sea una entrada dedicada exclusivamente a ella, conviene hablar un poco de ella aquí también.

Y es que, como explico en la anterior entrada, en agosto de este año, Masami Kurumada publicó una ilustración en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres templos griegos sobre la cumbre de otras tantas montañas y, como también explico en la anterior entrada, que no deja lugar a dudas de que se trata de los de los dioses Artemisa, Zeus y Apolo del Olimpo de Saint Seiya.

Por ello, la noticia de la publicación de esta ilustración es una importante porque la ilustración ha sido interpretada como una con la que Masami Kurumada pretendía anunciar que, próximamente, empezará a trabajar en la Saga del Cielo.

Y es que, como ya explico en la anterior entrada, la intención de Kurumada era en el pasado, y sigue siendo en la actualidad, acabar Saint Seiya con una «Saga del Cielo», es decir, una saga en la que Seiya y los otros cuatro protagonistas se enfrenten a los doce dioses del Olimpo. El caso es que, como ya también comento en la anterior entrada, si bien que Kurumada haya dibujado y publicado esta ilustración no tiene porque significar necesariamente que lo haya hecho porque pretenda anunciar que «en breve» comenzará a trabajar en la «Saga del Cielo»; sí es posible que sea así porque, por un lado, el manga Next Dimension está por terminar (a falta solamente de ocho capítulos) y porque, por otro lado, precisamente, este manga es uno que Kurumada está escribiendo y dibujando a modo de preludio de la «Saga del Cielo».

 

 

Por ello, esta noticia es tan importante porque ha causado «revuelo» entre los fans de Saint Seiya. Y de ahí que las dos primeras noticias que pretendo recoger en esta entrada estén relacionadas con esta, aunque una de ellas de forma indirecta.

Y es que, de esas dos noticias, la primera es que, animados por esto, varios fanartistas han dibujado fanarts basados en esta ilustración: unos directamente adaptando al estilo de dibujo de Shingo Araki la ilustración dibujada por Masami Kurumada; y otros haciendo su propia versión de aquel fanart de quien sería el dios Zeus en Saint Seiya que corre por Internet y que está basado en aquel dibujo del dios Zeus publicado en la enciclopedia Taizen.

 

Boceto del dios Zeus realizado por Masami Kurumada para la enciclopedia Taizen

 

La segunda noticia relacionada con la de la publicación en Champion Red de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo», la que lo está de forma indirecta, es la de que Hakuren Studios lanzó finalmente en agosto el primer capítulo de El Preludio de Pegaso.

Hakuren Studios es un grupo de fans de Saint Seiya que se hace llamar así porque han lanzado un proyecto de animación amateur para crear un anime no oficial de Saint Seiya titulado Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El grupo Hakuren Studios fue creado por David Ayala, un fan peruano de Saint Seiya, que es dibujante. Dentro de este grupo hay personas de varios países de Latinoamérica y algunas de España.

El proyecto de este grupo tiene su origen en el año 2015, cuando David Ayala, que tiene un estilo de dibujo muy similar al de Shingo Araki, realizó un dibujo para una persona que se puso en contacto con él. Esta persona estaba realizando su propio manga de Saint Seiya (lo que se denomina como «fanmanga») y le pidió a Ayala que lo revisara, lo que llevó a que Ayala y esta otra persona se unieran para realizar juntos el manga. Esto animó a Ayala a crear un opening adaptando a anime una secuencia del manga. Dicho manga era Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El resultado conseguido con esa animación, sin embargo, no satisfizo a Ayala y este se propuso realizar una animación mejor hecha.

Lo que hace que esta noticia se relacione indirectamente con la de la publicación de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo» es que el proyecto de estas personas, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso, está inspirado en la película Tenkai Hen – Overture.

Y es que El Preludio de Pegaso es un proyecto de animación realizado a modo de continuación de dicha película que Hakuren Studios lanzó al ver que Toei Animation no tenía planes de realizar ninguna secuela de la misma, pues, como ya explico en la anterior entrada, Tenkai Hen – Overture se lanzó originalmente con la idea de que fuera la primera de una trilogía de películas de animación 2D a través de la que se nos narrase la «Saga del Cielo», pero el proyectó se canceló porque surgieron ciertas desavenencias entre Masami Kurumada y Toei Animation.

De esta forma, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso es un proyecto en el que se nos narran los sucesos posteriores al final de Tenkai Hen – Overture que se titula así porque está ideado como una serie de cinco cortos, uno por cada uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, en el que se nos narrará lo que ha pasado con cada uno de ellos después del final de la película.

Y es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película Tenkai Hen – Overture, esta terminaba con una escena entre Seiya y Saori en la que estos parecían no reconocerse el uno al otro y acabar de encontrarse por primera vez, como queriendo dar a entender que los dioses les habían borrado la memoria y/o habían «reiniciado» el mundo; o algo parecido.

 

Escena final de «Tenkai Hen – Overture», en la que Seiya y Saori parecen no reconocerse el uno al otro

 

Pues bien, basándose en esa escena, El Preludio de Pegaso es un proyecto planteado de la forma que hemos explicado porque nos pretende narrar una historia que parte de la premisa de que, tras los sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses deciden perdonar a la Humanidad y a Seiya y los otros, pero les borran la memoria y les dan nuevos recuerdos a estos últimos; «reinician» su vida.

Como hemos mencionado al principio de esta noticia, de momento solamente se ha lanzado el primer capítulo de El Preludio de Pegaso. Y es que, al parecer, si bien la idea es lanzar cinco cortos, cada uno de estos estará dividido, por lo menos, en dos partes; de modo que lo que Hakuren Studios ha lanzado este mes de agosto ha sido la primera parte del «corto» dedicado a Seiya de Pegaso, El Preludio de Pegaso.

Esta primera parte trata de que Seiya, aunque se supone que los dioses le han concedido una mejor vida que la «anterior», sigue estando separado de su hermana, Seika, por lo que la está buscando. Por ello, un día, recibe una carta que no lleva remitente. Esta carta, sin embargo, según lo que se nos revela a los espectadores, se la envía Kiki, el discípulo de Mu de Aries, que ahora es el Gran Patriarca del Santuario y, al parecer, es el único al que los dioses no le han borrado la memoria y, por ello, lo recuerda todo.

En esa carta, Kiki le dice a Seiya que acuda al Santuario para encontrarse con él, pues tiene información sobre el paradero de Seika. Seiya así lo hace y acude al Santuario, donde muestra la carta que le ha mandado Kiki a unos soldados rasos del Santuario, de los cuales uno le dice al otro que deje pasar a Seiya ya que parece ser un invitado del Gran Patriarca.

 

Kiki como el nuevo Gran Patriarca del Santuario en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

A partir de aquí, sin embargo, el capítulo deja de lado a Seiya para mostrarnos lo que ha sido de otros personajes como el propio Kiki o Tatsumi, el cual, por lo que parece, es otro personaje al que los dioses no han borrado la memoria. De hecho, en esta parte del capítulo se nos va mostrando que, tras lo sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses sometieron a juicio a Atenea, Seiya y los otros a través de un par de escenas en las que se ve a Apolo y Hermes hablando con Atenea, explicándole que los dioses se reunirán para decidir la suerte de la propia Atenea y los Caballeros. Todo ello, alternándolo con algunas escenas en las que podemos ver que, el mismo día que llega Seiya al Santuario, se esta celebrando en el coliseo el combate entre dos aspirantes a Caballero para decidir cual de ellos será nombrado Caballero de Pegaso.

 

El dios Hermes en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

Eneas, uno de los dos aspirantes a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Atrion, el otro aspirante a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Al ser un proyecto de unos fans, es uno que ha tardado tanto en estrenarse porque lo han ido haciendo en su tiempo libre, por lo que es de esperar que el siguiente capítulo también tarde bastante en estrenarse. Pero esperemos que puedan continuarlo y, algún día, podamos verlo terminado.

Para terminar con esta noticia, aquí el último trailer. El capítulo propiamente dicho y otros videos podéis verlos en el canal de YouTube del propio Hakuren Studios.

 

 

Otra de las noticias surgidas en el mes de agosto de este año es la de que se anunció el lanzamiento del tomo 1 del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon en Japón para el día 19 de Octubre.

Sobre este manga ya hablé en la entrada en la que recogía las noticias del mes de agosto del año pasado. Pero, en esta, solamente pude explicar que era un manga que trataba de que, al estar Seiya y sus compañeros luchando contra Hades en los Campos Elíseos, era el dios Poseidón quien se enfrentaba al villano de este manga. Ello se debió a que, por aquel entonces, eso era lo único que se sabía sobre él, ya que aún no había empezado a publicarse.

Ahora, sin embargo, este manga está ya en curso de publicación y, por ello, ya podemos hablar más extensamente de él.

Saint Seiya: Rerise of Poseidon es un manga spin-off de Saint Seiya que se sitúa cronológicamente tras la Saga de Hades para narrarnos una historia en la que, en algún momento entre que Atenea, Seiya y los demás derrotan a Hades y regresan al mundo de los vivos; Némesis, la Diosa de la Venganza, como castigo por asesinar a Hades, Thanatos e Hypnos; decide destruir la Tierra enviando un meteorito contra ella.

 

La diosa Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Debido a ello, Hades, que, aunque Atenea lo matara en la Saga de Hades, como es un dios, en realidad, no está muerto, es solo que su cuerpo físico de dios ha sido destruido; libera a Poseidón y pide a este que defienda la Tierra de Némesis.

Poseidón accede a defender la Tierra de Némesis y, entonces, después de que Hades los resucite, reúne a los siete Generales Marinos para que le ayuden a combatir a Némesis y sus guerreros.

 

Hades hablando con Poseidón en «Rerise of Poseidon»

 

Bajo la forma de un Hada del Inframundo, Hades libera a Poseidón

 

Este manga empezó a publicarse el 16 de Septiembre de 2022 y, hasta el día de hoy, lleva publicados cinco capítulos. En estos ya hemos podido ver que los guerreros de Némesis reciben el nombre de Spirits y se nos ha presentado a tres de ellos: Belerofonte de Arliss, Terpsícore de Música y Cadmus de Dracodent. Estos personajes nos han sido presentados como personajes que son, de hecho, los personajes mitológicos de los que reciben sus nombres, de modo que, por ejemplo, se supone que Terpsícore de Música es, de hecho, la musa del mismo nombre.

 

Belerofonte de Arliss, uno de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Terpsícore de Música, otra de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Hay otros dos detalles curiosos de este manga que creo que merece la pena comentar: el primero de ellos es que Kanon vuelve a ser el General del Dragón Marino, pues es resucitado por Hades junto a los otros seis generales. El segundo es uno relacionado con las armaduras, las Scales, de los Generales Marinos.

El caso es que, en la anterior entrada en la que hablé de este manga añadí una nota al final de la misma en la que explicaba que, como para cuando terminé de escribir la entrada, ya se había publicado el primer capítulo, se había hecho pública una captura de una viñeta del mismo en la que se podía ver a los Generales Marinos ataviados con versiones Surplice de sus Scales. Pues bien, el caso es que, como cuando escribí esa nota, lo único que se sabía sobre el capítulo 1 de este manga fuera de Japón era eso y que se había hecho pública esa captura de esa viñeta; eso lo dije porque era lo que todos los fans de Saint Seiya pensamos al ver que las armaduras que vestían en ellas eran de color negro.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que ahora no se sabe a ciencia cierta si esas Scales negras eran versiones Surplice de Hades de estas, o si, por el contrario, eran las Scales originales, que se habían vuelto de color negro porque estaban «muertas«. La curiosidad está aquí, sin embargo, no en esto, sino en el hecho de que, con esta excusa, en este manga se ha introducido una nueva versión de las Scales de Poseidón, aparte de la versión negra.

 

Kanon y Kassa de Lymnades con las versiones negras de sus respectivas Scales. Captura de una viñeta del capítulo 2

 

Efectivamente, en este manga, su autor hace que Poseidón «bañe» las Scales con su sangre. Esto hace que, al igual que pasa con las Armaduras de Atenea, las Scales (o las versiones Surplice de estas) no solo recuperen su forma original, primero, sino también que cambien de forma, más adelante. Sin embargo, según lo que se nos explica en este manga, la Scales adoptan la nueva forma que adoptan después de recibir la sangre de Poseidón y recuperar la original porque recuperan la forma que, en la ficción de Saint Seiya, tenían originalmente, en la época de la primera Guerra Santa entre Atenea y Poseidón. De hecho, en este manga se nos explica que, cuando estalló la primera guerra entre Atenea y Poseidón, cuando este último decidió crear unas armaduras para sus guerreros, le pidió a unos alquimistas de la Atlántida que crearan las Scales. Cuando esos alquimistas atlantes crearon estas, las forjaron dándoles la forma que adoptan en este manga. De esta forma, según este manga, la forma que tenían las Scales en la Saga de Poseidón del manga y anime originales se debería a que, en la primera guerra entre Poseidón y Atenea, estas quedaron tan dañadas que, entre eso, y que, al hundirse la Atlántida en el océano, se perdió el método de forja de las Scales, a la hora de repararlas, no pudieron ser reparadas por completo, quedándose, por ello, con la forma que, para nosotros, es el diseño original de estas armaduras. En el manga también se nos explica que, debido a esto, esta versión de las Scales recibe el nombre de «Arch Scales» (por «Archaio Scales», «Arqueo Escamas»; «Escamas Antiguas») («Archaio» es la palabra para «antiguo» en griego clásico, de la que proviene el prefijo «arqueo-«, empleado en palabras como «arqueología»).

 

Krishna y Sorrento con las Arch Scales de Chrysaor y Sirena, respectivamente

 

Otra de las noticias que debemos recoger aquí es la de que, en agosto, como no podía ser de otra forma, se anunció el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, sin embargo, la figura que se anunció en agosto es aquella que se venderá como exclusiva del evento Tamashii Nations regular de este año, siendo, de esa forma, una figura que solo se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esto, en esta ocasión, ha caído como un jarro de agua fría para los coleccionistas porque la figura que se va a comercializar de esta manera es una que casi todos (por no decir «todos») los coleccionistas esperaban que se comercializase como una figura de venta regular, pues es una figura muy deseada por muchos.

Y es que, ello ha caído como un jarro de agua fría por este motivo porque la figura en cuestión es una figura «especial». Y decimos que es una figura «especial» porque es aquella figura que comenté en la entrada dedicada a la Myth Cloth EX de Ío de Scylla que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2019.

Para aquellos de quienes lean esto que no hayan leído la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, en esta comenté de pasada que se había mostrado en el Tamashii Nations de 2019 el prototipo de una figura Myth Cloth clásica de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga.

El caso es que, en esa entrada en concreto, solo comenté eso; pero, desde entonces, he ido haciendo en algunas entradas sobre figuras ciertos comentarios aludiendo a esta figura.

Y es que, cuando digo que el que esta figura haya sido anunciada como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año ha caído como un jarro de agua fría porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular; es porque, como ya he comentado en alguna entrada, cuando se mostró el prototipo de esta figura por primera vez, se hizo colocando a su lado un letrero cuyo texto daba a entender que Bandai lo realizó y mostró porque había decidido iniciar una línea de figuras Myth Cloth clásicas basadas en el manga, en lugar de en el anime. De ahí que quien esto escribe hiciera esos comentarios en esas entradas, pues, al esperar, como todos, que, llegado el momento, se lanzaría como una figura de venta regular y como la primera de una línea (aunque, en este caso, tendríamos que haber hablado de «colección») de figuras que recrearan a los personajes y sus armaduras tal y como son en el manga; tenía pensado no solo escribir una entrada dedicada en exclusiva a la figura, sino también una hablando de la línea como tal.

 

Vista general del prototipo de la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version y del letrero colocado a su lado

 

 

Detalle del letrero colocado al lado de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version

 

Sea como fuere, el caso es que, al final no ha sido así y, finalmente, esta figura será la única de su clase porque se venderá como la exclusiva del Tamashii de este año.

Por esto, al final, sobre esta figura, poco más hay que decir, pues todo lo demás que se podía decir eran cosas que solo se podrían decir si fuera una figura de venta regular y la primera de esa hipotética «colección» de figuras basadas en el manga que hemos comentado.

Y es que, efectivamente, sobre esta figura propiamente dicha, solo se puede decir que, como ya hemos comentado, es una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que representa a dicho personaje y su armadura tal como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, en lo que respecta a su armadura, representa la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga (aquella que es igual a la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime, excepto porque el casco, en vez de ser integral, es tipo tiara y porque carece de escarpes, grebas y quijotes); y que, por ello, es monocroma, estando pintada del color azulado del que es la Armadura de Pegaso en el manga.

En lo que respecta al rostro y el cabello, como es una figura que representa al personaje y su armadura como son en el manga, representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para este.

Finalmente, y para terminar con esta noticia, comentar que los únicos extras que trae esta figura son un par de manos abiertas con los dedos doblados pensadas para posar la figura en postura de realizar los movimientos que realiza Seiya con las manos cuando lanza los Meteoros de Pegaso; un rostro de acción y un rostro sonriendo. Y que, el que al final se vaya a lanzar como figura exclusiva del Tamashii Nations de este año, en vez de como regular y la primera de una «colección» de figuras basadas en el manga, al parecer, se debe a que Bandai se ha visto obligada a comercializarla así y a «dejarla» como la única de su clase por no poder comercializarla fuera de Japón por problemas con los derechos de autor del manga original.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La última noticia que hemos de recoger aquí es, ya sí, una noticia realmente corta.

La noticia en cuestión es una que, aunque es sobre Saint Seiya, es una novedad solamente en España, pues es una noticia sobre un suceso que ya tuvo lugar un tiempo antes en otros países.

Y es que, en agosto, en España, se puso en venta Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action, en Blu-Ray.

En nuestro país, la edición en Blu-Ray se puso a la venta el día 23 de Agosto.

Debido al hecho de que ha sido un fracaso en taquilla, esta película solo se ha lanzado en Blu-Ray «normal», no solo en España, sino en todo el mundo; pues, sencillamente, Toei Animation/Sony Pictures no ha lanzado edición en Blu-Ray UHD 4K de esta película.

La edición en Blu-Ray, no obstante, sí cuenta con contenidos extra, aunque, para no alargar más esta entrada, no los voy a mencionar siquiera; solamente comentaré que se pueden consultar en la ficha de la misma en Mubis.es.

De esta forma, ya para dar por concluida esta entrada, solamente decir que la edición en Blu-Ray de Los Caballeros del Zodiaco ha sido comercializada en nuestro país a un precio de 19,95€.

 

 

Nota: En la noticia sobre el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version comento que el motivo por el que los coleccionistas han quedado decepcionados porque Bandai haya decidido lanzarla como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año es porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular y como la primera de una «línea» de figuras basadas en el manga. Y que ello se debía a que, cuando fue mostrado por primera vez el prototipo de esta figura, se hizo colocando a su lado un letrero que daba a entender eso.

Pues bien, cuando digo eso es porque ese letrero era uno que, como se puede ver en la foto del mismo que he colgado en esta entrada, contenía un texto escrito en japonés y otro en inglés. Y es que, al menos, el texto en inglés era uno que, traducido al español, ponía, entre otras cosas, lo siguiente: «¡Finalmente los Seiyas en estilo manga están aquí! Nuevas figuras basadas en los diseños estilo manga de los personajes han sido planificadas para Saint Cloth Myth…»

 

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

 

 

 

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

 

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

 

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

 

Suikyo de Copa

 

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

 

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

 

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

 

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

 

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

 

Odiseo de Ofiuco

 

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

 

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

 

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

 

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

 

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

 

 

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.

 

En Septiembre se estrena «La Monja II»

 

 

 

Cómo ya expliqué en su día, dentro de la categoría «Off-Topics» de este blog he creado dos subcategorías llamadas «Películas y series de Fantasía Épica» y «Películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado».

La segunda es una que la he llamado así porque, como ya también expliqué, pretendo que sea no solamente una subcategoría en la que publicar entradas sobre películas y series históricas, sino también sobre películas y series que cuenten historias ficticias ambientadas en el pasado.

Y es por eso por lo que publico dentro de esta subcategoría esta entrada.

Y es que, efectivamente, la película sobre la que trata esta entrada, La Monja II, es una película de terror sobrenatural ambientada en 1956.

La Monja II es una secuela de la película de 2018 La Monja y está dirigida por Michael Chaves.

La película original, La Monja, fue una película de terror dirigida por Corin Hardy, y era un spin-off de la saga Expediente Warren (The Conjuring) centrado en el personaje del demonio que era el responsable de los fenómenos paranormales que se producían en el hogar de la familia Hodgson en la segunda entrega de la saga, Expediente Warren: El Caso Enfield; el demonio Valak.

En esta película, Valak era un demonio que se aparecía bajo la forma de una monja de aspecto siniestro y que se aparecía a Lorraine Warren (Vera Farmiga) en perturbadoras visiones en las que veía a su marido, Ed Warren (Patrick Wilson), muriendo atravesado por la rama de un árbol.

Al parecer, este personaje causó tal impacto al público que ello animó al director James Wan a realizar una película centrada en él.

Sin embargo, este no fue el único motivo por el que Wan decidió realizar La Monja. Y es que tanto Expediente Warren como Expediente Warren: El Caso Enfield tuvieron tanto éxito que ello animó a Wan a crear toda una franquicia de películas de terror centradas en los Warren y en las entidades que estos tengan que enfrentar en estas, algunas de las cuales sí son entidades que estos afirmaban que tuvieron que enfrentar en sus investigaciones.

Efectivamente, Ed y Lorraine Warren fueron un matrimonio de investigadores paranormales reales. De hecho, en lo que respecta a las películas, y, más concretamente, a la primera, Expediente Warren; todo empezó cuando Ed Warren le dejó escuchar al productor Tony DeRosa-Grund una cinta de la entrevista real de Lorraine con Carolyn Perron. Una vez terminaron de escucharla, Ed Warren le comentó a DeRosa-Grund que «si no podemos hacer esto en una película, no sé lo que podemos hacer», lo que animó al productor a mostrarle a Ed su visión de la película.

Y es que la primera película se basaba en la investigación de los Warren del caso de la familia Perron, un caso ocurrido en 1971 en Harrisville, Rhode Island; en el que, según los Perron, supuestamente el hogar de esta familia estaba siendo acechado por el fantasma de una bruja llamada Bathsheba, que vivió en la casa a principios del siglo XIX.

 

Los verdaderos Ed y Lorraine Warren

 

De esta forma, esta película nos narra como los Perron se mudan con sus cinco hijas a una granja en Harrisville. Aunque el primer día que pasan en la casa transcurre con normalidad, ya al día siguiente empiezan los sucesos extraños: Carolyn se levanta con moretones en brazos y piernas; y la perra de la familia, Sadie, aparece muerta. Con el paso de los días los sucesos van a más, hasta que la familia se pone en contacto con los Warren, los cuales acuden en su ayuda.

Por otro lado, y debido a que lo considero oportuno para que se comprendan mejor algunas cosas que explicaré más adelante, me parece que merece la pena destacar que esta película comenzaba con una escena en que los Warren aparecían hablando con dos chicas compañeras de piso sobre una muñeca de porcelana (la muñeca Annabelle) que, según estas, estaba poseída y que, por ello, los Warren se llevan a su casa y la guardan en una urna de cristal en el museo de objetos malditos que habían montado en su casa. También cabe mencionar que, en la escena en que Carolyn Perron se acerca a hablar con los Warren al acabar una conferencia que estos estaban dando en una universidad; en esta, Ed y Lorraine aparecen hablando de un exorcismo que tuvieron que practicarle a una persona.

Ya esta primera película fue un éxito de taquilla, por lo que, muy probablemente, fue eso lo que animó a Wan a hacer una secuela.

Sin embargo, ya antes de que se estrenara Expediente Warren: El Caso Enfield, se lanzó la primera película spin-off: Annabelle.

Esta era una película centrada en la muñeca de porcelana que hemos mencionado en el párrafo anterior. Esta película, sin embargo, no nos narraba la historia de las dos chicas compañeras de piso que aparecían en la escena inicial de Expediente Warren; sino de un matrimonio joven que, debido a la afición de la mujer a las muñecas, acaba topándose con la muñeca cuando el marido se la regala. Los sucesos extraños comienzan poco después de una noche en que el matrimonio, John y Mia Form, se despiertan sobresaltados al oír ruidos en la casa de sus vecinos debido a que un grupo de personas había irrumpido en el hogar de estos. Mientras John va a averiguar qué ha pasado, Mia es atacada por una mujer que formaba parte del grupo de asaltantes, pero esta muere aferrada a la muñeca cuando llega la policía.

 

 

Si bien, al parecer, no tuvo tanto éxito como Expediente Warren, sí tuvo el suficiente como para que Wan y el estudio se animaran a hacer secuelas de Annabelle. «Nacía» así la franquicia de películas de terror conocida, al menos popularmente, como «The Conjuring Universe» («Universo Expediente Warren» o «Warrenverso«, en España; «Universo Cinematográfico de El Conjuro«, en Hispanoamérica).

Tras esta película, ya sí, se estrenó Expediente Warren: El Caso Enfield.

En esta película, basada en el caso del «Poltergeist de Enfield«, que los verdaderos Warren investigaron, se nos narraba la historia de una familia inglesa que sufría fenómenos paranormales en su hogar debido a que estaba siendo acosada por el espíritu de un hombre anciano.

Lo que nos interesa de esta película aquí, sin embargo, es que, en esta, los Warren descubrían que el espíritu del anciano aterrorizaba a la familia porque le obligaba a hacerlo un demonio con aspecto de monja, el cual, por otro lado, como ya hemos señalado, atormenta durante toda la película a Lorraine Warren. Por ello, los Warren investigaban a este ente y descubrían que era un demonio que respondía al nombre de Valak.

 

La Monja/Valak en una escena de «Expediente Warren: El Caso Enfield»

 

Pues bien, debido al impacto que causó este personaje en el público, como ya hemos dicho, se decidió realizar una película centrada en él.

De esta forma, en 2018, se estrenaba La Monja, una película spin-off de Expediente Warren en la que se nos «hacia retroceder» en el tiempo hasta el año 1952 para narrarnos una historia en la que el Vaticano enviaba a un sacerdote a investigar el suicidio de una monja del Monasterio de Cârta, en Rumania; acompañado de una novicia, la hermana Irene (Taissa Farmiga). El sacerdote, el padre Burke (Demián Bichir); e Irene no tardan en descubrir que todo se debe a que la monja se quitó la vida para evitar ser poseída por Valak, un demonio que embrujaba el monasterio y que se aparecía bajo la forma de una monja más (solo que con el mismo aspecto siniestro que en Expediente Warren: El Caso Enfield) para pasar desapercibido cuando fuera visto desde lejos. También descubrían que, de hecho, el Vaticano había decidido enviarlos a ellos dos porque sabía que ocurrían cosas extrañas en el monasterio y el Padre Burke era exorcista y la Hermana Irene tenía visiones.

Aparte de Taissa Farmiga y Demián Bichir, el reparto de la película se componía de Bonnie Aarons como Valak/La Monja, Ingrid Bisu como la Hermana Oana, Charlotte Hope como la Hermana Victoria y Jonas Bloquet como «Franchute»/Maurice.

 

 

Al parecer, esta película fue un éxito de taquilla, lo que ha animado a James Wan a realizar una secuela.

De esta forma, ahora, cinco años después del estreno de La Monja, en septiembre; se estrenará La Monja II.

Sobre el argumento de La Monja II es poco lo que se sabe, pues lo que se sabe es prácticamente solo lo que se puede ver en el tráiler.

Según este, La Monja II nos narrará una historia en la que la Hermana Irene tendrá que volver a enfrentarse a Valak cuando este empieza a actuar en un colegio religioso para niñas ubicado en Francia, en 1956. Todo empieza, según el tráiler, cuando una de las niñas comienza a percibir que ocurren sucesos extraños en el colegio. Debido a ello, la Hermana Irene se trasladará al colegio para investigar lo que está sucediendo.

El tráiler muestra poco más, pues, al ser el primero, es un teaser tráiler, es decir un tráiler que, como ya hemos comentado en otras ocasiones; no es más que una sucesión de imágenes sueltas de la película hecha a modo de muestra de las imágenes más impactantes de la misma para llamar tu atención.

Pero lo que sí muestra es que, aparte de Taissa Farmiga y Bonnie Aarons, en esta película también tendremos en el reparto a Jonas Bloquet como «Franchute». Que gracias al tráiler sepamos que también regresa este actor en esta película es una gran pista que nos da el tráiler de porque Valak se aparece en el colegio, ya que, al mostrar que también trabaja este actor en esta secuela, nos revela que el personaje, «Franchute», trabaja como jardinero en el colegio.

 

Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja»

 

Y es que «Franchute», según se nos revelaba al final de La Monja, era, precisamente, el hombre al que los Warren practicaron el exorcismo cuyo video aparecían proyectando en la escena de la conferencia en la universidad en la primera película.

 

Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja II»

 

Por lo demás, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra nada más, por lo que, sobre esta película en concreto, nada más se puede decir.

Por ello, para dar por concluida esta entrada; ya solamente decir que La Monja II se estrenará en cines en España, concretamente, el 8 de Septiembre.

Aquí el tráiler de la película.

 

 

Planeta Comic publica el manga y la novela de «Record of Lodoss War: La Corona del Juramento»

 

 

 

En una entrada anterior, recogí la noticia de que se había publicado en YouTube el primer tráiler de la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Debido a ello, en dicha entrada, me detuve a hablar del juego de rol de Dungeons & Dragons.

El caso es que, en la parte de dicha entrada en la que hablo del juego de rol de Dungeons & Dragons, comento que este ha sido la inspiración de toda clase de obras de Fantasía Épica y, entre otras, a modo de ejemplo, cito la franquicia de manga y anime Record of Lodoss War.

Y es Record of Lodoss War es una franquicia de manga y anime del género de la Fantasía Épica que goza de una gran popularidad en todo el mundo.

Nacida como una serie de novelas escritas por Ryo Mizuno, Record of Lodoss War es una franquicia que surgió cuando Mizuno y sus compañeros de juego de rol empezaron a transcribir las partidas de un sistema de juego creado por ellos basado en Dungeons & Dragons en lo que se conoce como «replays», un género de novelas creado por el propio Mizuno y su grupo (conocido como «Grupo SNE»). Aunque se los define como novelas, sin embargo, los «replay» son en realidad transcripciones de las sesiones de juego de un juego de rol.

Los replays escritos por el Grupo SNE se hicieron tan populares que Mizuno comenzó a adaptar la historia en forma, esta vez sí, de novelas de Alta Fantasía a partir de 1988.

Otra consecuencia del éxito de los replays de Record of Lodoss War fue que el Grupo SNE convirtió lo que en un principio habían creado como un sistema de juego de Dungeons & Dragons en un juego de rol propiamente dicho, el cual «bautizaron» como Record of Lodoss War Companion y lo publicaron en 1989; mientras que los replays antes mencionados fueron publicados bajo la forma de una trilogía por la editorial Kadokawa Shoten.

Por otro lado, las novelizaciones escritas por Mizuno fueron publicadas, también, por Kadokawa Shoten entre 1988 y 1993; seguidas de dos colecciones de historias cortas publicadas en 1995.

Los replays y las novelas tuvieron tanto éxito que, como ya hemos señalado, han dado origen a toda una franquicia multimedia de Fantasía Épica. Efectivamente, a raíz del éxito de estas novelas, actualmente, Record of Lodoss War es una franquicia dentro de la cual no solo podemos encontrar las novelas escritas por Mizuno, sino también mangas, animes, videojuegos, radio dramas y audiolibros.

En lo que respecta a mangas, actualmente, hay hasta siete series de mangas de entre dos y tres volúmenes por serie. De estas, la más reciente es, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada, Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Por otro lado, en anime tenemos dos obras: una serie de trece OVAs y una serie de 27 capítulos.

Como ya también mencioné en la entrada dedicada a Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, Record of Lodoss War es una obra de Fantasía Épica ambientada en un mundo ficticio llamado Forcelia. Este es un mundo que, al menos que quien esto escribe sepa, está formado por un continente llamado Alecrast y dos islas, Marmo y, precisamente, aquella a la que hace referencia el título de la franquicia, Lodoss.

A través de las distintas obras que componen la franquicia se nos explica que Lodoss es una isla maldita, sumida en constantes guerras a causa de una maldición que pesa sobre ella desde su creación. De hecho, en una especie de prólogo que podemos encontrar en el primer capítulo de la serie de trece OVAs, entre otras obras, se nos explica que la Isla de Lodoss surgió a raíz de que estallara una guerra entre los dioses que enfrentó a los dioses del Bien, liderados por Faris, Dios de la Luz; y los del Mal, liderados por Falaris, Dios de la Oscuridad. La guerra fue tan cruenta que todos los dioses perecieron en ella, siendo las últimas divinidades en caer la Diosa de la Creación Marfa y la Diosa de la Destrucción Kardis. Aunque ambas murieron, la batalla final entre ambas la ganó Marfa, por lo que, antes de perecer, Kardis maldijo la tierra. Pero antes de que la maldición pudiera extenderse, Marfa separó del resto del continente una porción del mismo de un tamaño cercano al de los estados estadounidenses de Oregón y Washington juntos alrededor del lugar en que cayó Kardis, dando así origen a la Isla de Lodoss. A su vez, aunque no se explica de forma completamente clara por qué, la Isla de Marmo tendría su origen en el hecho de que, una vez separada Lodoss del resto del continente, Marfa decidiría separar de esta una porción de tierra de un tamaño equivalente al de la Prefectura de Ehime, Japón, alrededor del punto exacto en que cayó Kardis.

 

Mapa de la Isla de Lodoss

 

Mapa de la Isla de Marmo

 

Tiempo después, en Lodoss surge el Reino de Kastuul, un reino gobernado por los magos. Sin embargo, con el paso del tiempo, Kastuul acabó cayendo debido, al parecer, a que los magos intentaron realizar un «experimento» en un intento de lograr más poder del que ya tenían. Pero el experimento falló y el poder mágico de los magos desapareció. Esto provocó que Kastuul se sumiera en la anarquía cuando comenzó a ser atacado por tribus de bárbaros.

La historia de Kastuul y su caída es, al menos en parte, la historia de origen de uno de los personajes principales de Record of Lodoss War, Karla, la Bruja Gris.

Karla es un personaje que nos es presentado, en el anime, ya en el primer capítulo de la serie de 13 OVAs. En esta serie, se nos presenta a Karla como alguna clase de espíritu que ha tomado posesión del cuerpo de otro personaje, Leylia, un personaje femenino que es la hija de Neese, la Suma Sacerdotisa de Marfa. En un principio, no se nos revela la identidad de Karla ni de la propia Leylia; sino que, simplemente, nos es presentada como un personaje de identidad desconocida que será la antagonista principal de la serie. Sin embargo, según va avanzando la serie, se nos va revelando la identidad del personaje y sus motivaciones.

 

Leylia poseída por Karla

 

Según esto y otras fuentes, Karla era una maga del Reino de Kastuul que «sobrevivió» a la caída de este gracias a que logró preservar su alma y su poder en la diadema que llevaba en su frente de forma que quien la lleve puesta sea poseído por Karla. Desde entonces, Karla ha ido resurgiendo cada cierto tiempo a lo largo de la historia de Lodoss para poseer el cuerpo de otra persona con el objetivo de provocar guerras entre los distintos reinos en los que se divide Lodoss con la intención de que ninguno de estos logre alcanzar tanto poder como en su día tuvo Kastuul, pues piensa que ese fue el motivo de su caída.

De esta forma, el anime (al menos la serie de 13 OVAs) nos narra la historia de Parn, un joven que desea convertirse en caballero, al igual que lo fue su padre, y restaurar el honor de este, pues su padre era un caballero caído en desgracia. El motivo por el que el padre de Parn, Tessius, cayó en desgracia es distinto en la novela La Bruja Gris y en la serie de OVAs. En esta última, Tessius cae en desgracia tras rescatar a la hija del rey Fahn de Valis cuando este se ve obligado a entregársela a un grupo de nómadas que se la llevan con ellos. Según se nos explica, el motivo por el que Fahn les entrega a su hija es porque los nómadas le exigen que se la entregue para ofrecérsela en sacrificio a Estrella Fugaz, uno de los Grandes Dragones de Lodoss. Fahn, en un principio, se niega. Pero al final se ve obligado a hacerlo cuando los nómadas le amenazan con que, de lo contrario, considerarán roto un pacto firmado entre su reino, Flaim, y Valis por el que este último se comprometía a ayudar a Flaim a combatir a Estrella Fugaz a cambio de que Flaim aceptara convertirse en una parte más de Valis como parte de una iniciativa del rey Fahn para unificar Lodoss.

 

Parn

 

En lo que respecta a la historia que nos cuenta la serie, todo empieza cuando, un día, la aldea en la que vive Parn es atacada por un grupo de goblins que vivían en una de las cuevas de una montaña cercana a esta. A raíz de esto y del hecho de que, al igual que está pasando por todo Lodoss, no paran de llegar a la aldea rumores y noticias de sucesos extraños que están teniendo lugar por toda la isla, el alcalde de la aldea le encomienda a Parn la misión de averiguar qué está pasando. Parn acepta la misión y parte de su aldea acompañado de tres personajes más: Etoh, un amigo de Parn que acababa de regresar a la aldea tras terminar su preparación como sacerdote de Faris, Ghim, un enano que está buscando a Leylia; y Slayn, un hechicero amigo de Ghim al que este acude para que le ayude a buscar a Leylia y que hacia poco que se había instalado a vivir en la aldea de Parn. Poco después (en el tercer capítulo) se une a ellos Deedlit, una Alta Elfa.

 

Deedlit, la Alta Elfa; es el personaje representativo de «Record of Lodoss War»

 

A partir de ese momento, los cuatro, y junto a un quinto personaje, el ladrón Woodchuck; se embarcarán en una aventura que les llevará a participar en una guerra que estalla entre Valis y Marmo, orquestada por Karla. Pero no todo es lo que parece, pues según se van desarrollando los acontecimientos, Parn y sus compañeros acaban descubriendo un plan del mago del rey Beld de Marmo, Wagnard, para resucitar a la diosa Kardis y que esta destruya el mundo.

 

Wagnard

 

Esta serie de 13 OVAs es una serie de anime realizada en este formato en el año 1990. Titulada, simplemente, Record of Lodoss War, es una miniserie de trece capítulos realizada, como serie de OVAs que es, para ser lanzada directamente en VHS y que adapta a anime las novelas La Bruja Gris (los primeros ocho capítulos) y The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain I (los cinco últimos capítulos). Fue lanzada entre 1990 y 1991 en cassettes VHS que contenían un capítulo cada uno. Como pasaba por aquella época con muchos mangas, esta miniserie de OVAs fue realizada al mismo tiempo que Mizuno escribía las novelas, por lo que el final de la serie, así como algunas escenas, difiere del final de estas.

Cómo ya hemos comentado, esta miniserie tuvo una secuela en forma de serie de TV de anime de 27 capítulos. Titulada Record of Lodoss War: Las Crónicas del Caballero Heroico, es una serie de anime para TV realizada en 1998 y que adapta las novelas The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain, de nuevo, y rectificando la mayor parte de los acontecimientos de la OVA de 1990; y El Caballero Sagrado de Lodoss (ambas partes).

Por otro lado, decir que creo que merece la pena comentar, como curiosidades sobre la miniserie de OVAs, que el primer capítulo de esta es un episodio en el que los personajes, que ya hace un tiempo que se conocen, se introducen en un túnel de los enanos y allí son atacados por gárgolas que cobran vida y por un dragón de tierra. En este capítulo, que, desde el punto de vista de la cronología interna de la serie, se sitúa entre los capítulos cinco y seis; la narrada en él es una aventura que los personajes viven como parte de un viaje que están realizando para encontrarse con Wort, un mago, para pedirle información sobre Karla, quien, por otra parte, es quien en este capítulo lanza el hechizo que da vida a las gárgolas.

La otra curiosidad es que el personaje de la elfa oscura Pirotess es un personaje que fue creado por los guionistas de la miniserie de OVAs, pero le gustó tanto a Mizuno que decidió incorporarla en posteriores ediciones de las novelas.

 

 

Cómo ya hemos señalado, las novelas y el primer manga de Record of Lodoss War tuvieron tanto éxito que hoy día es toda una franquicia compuesta de varias novelas, mangas, animes, etc.

Así, en lo que respecta a manga, desde que se publicó Record of Lodoss War: La Bruja Gris, y hasta el día de hoy, se han publicado seis series de mangas (sin contar aquel sobre el que trata esta entrada); siendo estas las siguientes: La Bruja Gris, La Dama de Faris, The Demon of Flame, ¡Bienvenido a la Isla de Lodoss!, Las Crónicas del Caballero Heroico y La Historia de Deedlit.

Por otro lado, cabe señalar que el éxito de la franquicia ha impulsado a Mizuno a crear otras dos franquicias de Fantasía Épica más ambientadas en el mundo de Forcelia: Sword World y Crystania.

Así, desde la publicación de la primera novela de Record of Lodoss War, Mizuno y el resto de miembros del Grupo SNE han seguido publicando nuevas obras casi ininterrumpidamente, entre mangas y novelas de Record of Lodoss War y mangas y novelas tanto de Sword World como de Crystania.

Por todo ello, hemos de decir que, ahora, a todas estas obras; vienen a sumarse la novela y el manga sobre los que trata esta entrada: Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Record of Lodoss War: La Corona del Juramento son la última novela y el último manga de la franquicia, publicados en 2019 y 2020, respectivamente. De esta forma, el manga no es más que una adaptación a dicho formato de la novela.

Al ser así, tanto una como el otro cuentan la misma historia.

Y es que, efectivamente, lo que Mizuno y el Grupo SNE publican son novelas propiamente dichas. Sin embargo, aunque en esta entrada hemos estado usando hasta ahora la palabra «novela» dando a entender, de esta forma, que las de Record of Lodoss War son novelas «normales», es decir, como, por no irnos muy lejos, las de El Señor de los Anillos; en realidad, en el caso de la franquicia creada por Ryo Mizuno, con «novela» nos estamos refiriendo en realidad a lo que se conoce como «novelas ligeras».

La novela ligera es un género literario japonés que se caracteriza por estar redactado con gramática simple por ser un género dirigido al público joven, ya que estos muy probablemente no dominen aún la lectura de los 2136 kanjis del Joyo Kanji. Por ello, suelen ser una especie de novelas ilustradas, es decir, que, aunque en un principio son solo texto, contienen algunos dibujos.

De esta forma, en el caso de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento, tanto la novela como el manga nos narran una historia en la que la Isla de Lodoss vive un periodo de cien años de paz gracias a unas coronas mágicas, conocidas como Coronas del Juramento, que fueron entregadas por Wort a los reyes de los seis reinos de Lodoss y que contienen un conjuro que obliga a cada rey a respetar un pacto por el que están obligados a no declararle la guerra a ninguno de los otros reinos.

Pero, cien años después de que Wort entregara a los reyes de Lodoss las coronas, la paz peligra cuando el nuevo rey de Flaim decide romper el pacto negándose a ponerse la corona del juramento de Flaim, ya que desea unificar Lodoss.

Dado que ello obligaría al Reino de Marmo a apoyar a Flaim en la guerra que se desatase entre este último y el resto de reinos de Lodoss; Lyle, Cuarto Príncipe de Marmo, se embarca en una misión para encontrar a Deedlit, la Dama Eterna, y convencerla de que se una a Marmo en la guerra para así poder este aliarse con los otros reinos, en lugar de apoyar a Flaim.

La novela de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento es una novela ligera escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Hidari y fue publicada, como ya hemos dicho, en 2019.

Lanzada para conmemorar el 30º aniversario de la franquicia, es una novela que Mizuno llevaba unos diez años planeando pero que, hasta hace poco, no había tenido ocasión de comenzar a escribir.

En su versión original para la edición japonesa, la portada tiene un «1» debajo del título, lo que indicaría que el ya publicado sería el primer volumen de una nueva serie. Sin embargo, a pesar de ello, al menos de momento, no se ha anunciado que se vaya a publicar una secuela. Ello se debería, al parecer, a que el lanzamiento o no de una secuela es algo que aún no está decidido, pues, por un lado, Mizuno cree que sus historias deben tener un final feliz, por lo que una secuela podría no funcionar. Pero, por otro, dado que la relación entre Parn y Deedlit siempre ha sido uno de los aspectos en torno a los cuales ha girado Record of Lodoss War, cree que podría valer la pena escribir una secuela.

El manga, por su parte, es una adaptación a dicho formato de la novela, como ya hemos dicho; en forma de una serie de tres volúmenes. El dibujo ha sido realizado por Atsushi Suzumi, una mangaka japonesa nacida en la Prefectura de Ehime el 24 de Abril de 1978.

Suzumi empezó a dibujar en la guardería y empezó a utilizar plumilla para dibujar manga en 4º de Primaria por su admiración a Akira Toriyama y Mutsumi Inomata. Trabajando como ilustradora, ganó el 1st Dengeki Comic Grand Prix Original Category y el Second Grand Prix por SEEDS en 2005. Ese mismo año lanzó Haridama Magical Cram School y en 2007 Amefurashi: The Rain Goddess.

Su obra más notable, sin embargo, ha sido Venus versus Virus, que aparte de haber sido adaptada a anime, también ha sido traducida a numerosos idiomas. También destaca Tokyo Ravens, que, aunque no es una obra original suya, pues es una adaptación de una novela ligera escrita por Kohei Azano; es también una obra importante de esta autora.

Para terminar, decir que, en nuestro país, el manga ya ha sido publicado, pues se puso a la venta en las tiendas especializadas el día 24 de Mayo de 2023. La novela ligera, por el contrario, no se ha publicado aún, pues no se lanzará hasta el 18 de Octubre de 2023. Tanto uno como la otra son publicadas por Planeta Comic.

 

 

Tamashii publica la galería del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»

 

 

 

Como explico en la entrada anterior a esta, la dedicada al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City, en dicho evento se mostraron sendos prototipos de figuras Myth Cloth EX que no dejaron indiferente a nadie: los prototipos de sendas figuras de un mismo personaje, Atenea.

Por ello, y porque aparte de estos, prototipos de figuras que fueran realmente nuevas (es decir, que no solo no fueran lanzadas con anterioridad, sino que tampoco se mostraran en ningún otro evento anterior), solo se mostraron los de unas figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura que se lanzarán como figuras conmemorativas del 20º Aniversario de las Myth Cloth; dicha entrada fue una en la que hablé extensamente de los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Atenea.

Aún así, como al tratarse prácticamente solo de que se mostraron dichos prototipos en el evento, no fue mucho lo que pude decir sobre las figuras debido a que solo podía hablar de ellas en base a estos, porque no se dio apenas información sobre estas figuras.

Sin embargo, una de las informaciones que sí se dieron es que estas figuras serían lanzadas en diciembre de este año, por lo que, dado que actualmente Bandai lanza los preorders de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX seis meses antes de su salida al mercado; comenté que, muy seguramente, estas figuras de Atenea serían aquellas que anunciaran las revistas de junio y cuyo preorder lanzara Bandai este mes.

Pues bien, efectivamente, así ha sido, y los números de Junio de Hobby Japan y Figure Oh han dedicado su reportaje sobre figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX a las figuras Myth Cloth EX de Atenea; y Bandai ha lanzado el preorder de estas este mes.

Estas figuras Myth Cloth EX de Atenea son sendas figuras que se lanzarán juntas en un pack compuesto de una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth y una figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina y que, por ello, recibe el nombre de «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Sobre estas figuras, sin embargo, el que se mostraran sus prototipos en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City no fue la primera noticia que tuvimos sobre ellas. Y es que, efectivamente, uno de los prototipos ya se mostró en la anterior «parada» del tour mundial de Tamashii Nations, el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo.

Efectivamente, todo empezó en la «parada» de Tokio del tour mundial de Tamashii Nations, pues en él se mostró el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre este pack fue antes incluso de que saltaran a la palestra las primeras fotos del prototipo tomadas por los asistentes al evento, pues el mismo día que se inauguró el evento de Tokio, Bandai publicó en Instamashii, su cuenta de Instagram, una imagen promocional de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth.

Sin embargo, como ya hemos insinuado, el de Atenea Plain Cloth EX fue el único prototipo que se mostró en la «parada» de Tokio, por lo que, entre eso, y que la imagen promocional antes citada era de la figura Plain Cloth; todo parecía indicar que lo que estaba anunciando Bandai era el lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth, es decir, con ropa de tela; en vez de una de este personaje con su armadura.

 

 

Debido a esto, entre otras cosas, ya entonces esta figura causó «revuelo» entre los coleccionistas, pues que fuera mostrada en el Tamashii de Tokio pilló por sorpresa a todos por unos motivos que ya en la anterior entrada dije que explicaré en esta, cosa que haré más adelante.

Sea como fuere, el caso es que esta figura causó expectación entre los coleccionistas, por lo que empezaron a correr teorías y especulaciones, además de por esos motivos que he dicho que explicaré más adelante; porque, como no se dio apenas información sobre ella, no estaba completamente claro que es lo que pretendía anunciar Bandai mostrando un prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth: si pretendía anunciar precisamente eso, que iba a lanzar una figura EX de Atenea Plain Cloth; u otra cosa.

De esta forma, en lo que respecta a estas figuras, la verdadera novedad de la «parada» de Ciudad de México del tour mundial de Tamashii estuvo en el hecho de que se mostrara por primera vez en él el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina. Por otro lado, en esta ocasión, de nuevo ocurrió lo mismo que con la figura Plain Cloth en el Tamashii de Tokio: poco antes de que se publicaran las primeras fotos del prototipo tomadas por los asistentes al evento, Bandai publicó sendas imágenes promocionales, esta vez ya, del pack.

A través de estas imágenes, finalmente, se supo que lo que quería anunciar Bandai era, precisamente, el lanzamiento de este pack, el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set». Y, también gracias a esto, supimos que, como ya he señalado, no tendríamos que esperar mucho para disponer de más información gracias a que se publicara la galería oficial de la figura, pues, efectivamente, era a través de estas imágenes que se anunciaba que el pack se lanzará en diciembre.

 

 

 

Así las cosas, ya, por fin, se ha publicado la galería oficial de este pack, y, gracias a ello, ya sí podemos hablar del mismo propiamente dicho.

Y lo que la galería de fotos del pack muestra es que, efectivamente, nos encontramos, no ante una figura que sea solamente la figura del personaje y su armadura para ponérsela; sino ante un pack, un set, similar a packs como el «Saga Saga Premium Set» o el «Aries Shion Surplice & The Pope Set»; en el sentido de que, como estos, es un pack que, además de traer la figura del personaje y su armadura, trae también una réplica en tela de, en este caso, el vestido y los complementos que nos permitirán montar esta figura para representar al personaje en cuestión de aquella forma que es bajo la cual más aparece el personaje en la serie, aparte de ataviado con su armadura.

Sin embargo, cuando digo que este pack es similar al «Saga Saga Premium Set» y el «Aries Shion Surplice & The Pope Set», en este caso, no lo digo solamente como una forma de hablar; pues, en este caso, no nos encontramos ante el caso de un set con el que Bandai nos vaya a hacer la «jugarreta» que nos hizo con esos otros sets.

Como recordarán aquellos de quienes lean esto que sean seguidores asiduos de este blog pero no coleccionen estas figuras, cuando en su día hablé de los packs que he mencionado antes, comenté que estos eran sets con los cuales Bandai nos hizo la «jugarreta» de incluir en ellos una sola figura del personaje, un solo «cuerpo». Y es que, efectivamente, tanto el «Saga Saga Premium Set» como el «Aries Shion Surplice & The Pope Set» fueron sendos sets que solamente traían un «cuerpo», una sola figura de Saga y de Shion, respectivamente, cuando, debido al hecho de que eran figuras de estos personajes con su respectiva armadura para ponérsela y réplicas en tela de las vestimentas de Gran Patriarca que viste cada uno en la serie, deberían haber traído dos «cuerpos».

 

Como se puede observar en esta foto, el Aries Shion Surplice & The Pope Set traía un único «cuerpo»

 

Pues bien, una diferencia que tiene el pack sobre el que trata esta entrada con esos otros sets es que, al contrario que estos, sí incluirá dos figuras del personaje, dos «cuerpos».

Esto, sin embargo, se debería a un motivo que obliga a ello a Bandai, de modo que el que este pack sí incluya dos «cuerpos» no puede ser tomado como un hecho que siente un precedente, como un indicio de que, de ahora en adelante, Bandai ya sí vaya a incluir dos «cuerpos» en este tipo de sets.

Y es que el motivo por el que Bandai habría decidido incluir dos «cuerpos» en este set sería porque se vería obligado a ello por el hecho, precisamente, de que este sea un set compuesto de una figura de Atenea con su armadura y de una de Atenea con ropa de tela; ya que, al ser así, como la de Atenea con su armadura es una figura de un personaje con armadura con alas; es una figura con «cuerpo» Metal EX. De esta forma, en este caso, Bandai habría decidido incluir dos «cuerpos» en este set porque, al ser una figura con cuerpo Metal EX, como, en este caso, la ropa de tela de esta figura es una que deja al aire libre los brazos de la figura, esta se vería «rara». Ello se debería a lo siguiente: en anteriores entradas dedicadas a figuras Myth Cloth EX con cuerpo Metal EX he explicado que son figuras que tendrían, no solamente los pies hechos de metal y pintados del color de la armadura del personaje, sino también los codos y las rodillas. De hecho, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Thanatos, comenté de pasada que esta tenía los antebrazos hechos de metal, cosa que dije porque sabía que era así por tener la figura de Hypnos. Y es que, efectivamente, las figuras con cuerpo Metal EX no solo tienen los codos y las rodillas hechas de metal, sino que, aunque, en realidad, los antebrazos están hechos de plástico; tienen todo el brazo, del codo a la muñeca, pintado del mismo color que la armadura del personaje.

 

Como se puede observar en esta fotografía de Hypnos Myth Cloth EX, las figuras con cuerpo Metal EX tienen los brazos pintados del color de la armadura del personaje desde las muñecas hasta los codos. Fuente: hacchaka.net

 

De esta forma, el motivo por el que Bandai habría decidido incluir en el set que nos ocupa dos «cuerpos» porque, de lo contrario, esta figura se vería «rara» con la ropa de tela incluida en el pack; sería porque, de traer un solo «cuerpo», nos encontraríamos ante el caso de una figura que, en su «versión» que representaría al personaje ataviado con ropa, tendría los brazos pintados, en lugar del color de la piel humana, del de la armadura del personaje.

Por todo esto, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante el de una figura Myth Cloth EX que se comercializará bajo la forma de un pack que sí podemos afirmar que es de dos figuras, aunque ambas sean del mismo personaje.

Por ello, en esta ocasión, de nuevo nos encontramos ante una situación en la que he de hablar de dos figuras, en vez de una.

De esta forma, hablando ya de las figuras propiamente dichas y, más concretamente, de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth; hemos de decir que nos encontramos ante una figura que recrea a este personaje ataviado con aquel vestido blanco que es el que aparece vistiendo durante toda la serie a partir del capítulo 75 del anime clásico; pero que ya la vemos vistiéndolo en el arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario, solo que, en dicha parte, solamente cuando preside el Torneo. Y, precisamente por eso, esta es una figura que, además del vestido, incluye réplicas de los complementos que lleva el personaje junto a este en las escenas en que aparece presidiendo el torneo.

De esta forma, esta figura Plain Cloth de Atenea es una que nos permitirá recrear a este personaje tanto como aparece en las escenas del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario en que preside este, como cómo aparece en las sagas de Asgard y Poseidón del anime clásico y en las miniseries de la Saga de Hades desde el capítulo 1 de Capítulo de Hades – Santuario hasta la escena en que viste su armadura en el capítulo 6 de Capítulo de Hades – Elíseos.

 

Atenea en el arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario

 

Atenea en la Saga de Poseidón

 

Atenea en la Saga de Hades

 

Efectivamente, esta es una figura a la que Bandai le ha incluido, aparte de los extras que ya hemos mencionado, por lo menos, unos que nos permitirán a los coleccionistas exhibirla recreando cierta escena de la Saga de Poseidón.

Y es que, en lo que respecta a manos y rostros alternativos, merece la pena destacar que traerá un par de manos puestas juntas en pose de rezar y un rostro con los ojos cerrados.

Pero, en cuanto a esto, hemos de decir que estos no son los únicos extras que traerá, pues, siguiendo hablando de manos y rostros alternativos, hemos de decir que, sin embargo, nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá.

En lo que respecta a manos extra, hemos de señalar que esta figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth traerá una mano derecha en posición de sujetar el báculo del personaje, un par de manos abiertas con los dedos en posición de tener estas y los brazos apoyados en los reposabrazos del trono, y las manos juntas en posición de rezar que ya hemos comentado.

En cuanto a rostros extra, cabe señalar que hay una curiosidad sobre esta figura con respecto a estos de aquellas que suelo dejar para el final y que son sobre la figura en sí misma y, en este caso, sobre el pack en conjunto. Pero aún así, hemos de decir que esta figura traerá, además del rostro estándar con expresión neutra; un rostro de acción, un rostro sonriendo y un rostro con los ojos cerrados.

Por otro lado, en lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hemos de decir que esta figura de Atenea Plain Cloth traerá, cómo ya hemos comentado, réplicas de los complementos que lleva el personaje junto al vestido en las escenas en que aparece presidiendo el Torneo Galáctico; los cuales son los siguientes: una especie de faja de metal, un brazalete en el bíceps del brazo derecho, una gargantilla y un collar; y un pasador de pelo en el lado izquierdo de la cabeza. Aparte de esto, también traerá una réplica del trono en el que se sienta el personaje para presidir el Torneo Galáctico.

 

Detalle de los complementos que luce el personaje cuando preside el torneo

 

Por lo demás, sobre la figura EX de Atenea Plain Cloth esto es todo lo que podemos decir, pues aunque los extras distintos de manos y rostros alternativos que hemos mencionado no son los únicos que incluirá, el resto de estos son extras del pack en conjunto, más que de Atenea Plain Cloth en concreto. Además, uno de esos extras es uno sobre el que también hay una curiosidad que me parece que merece la pena comentar, por lo que, entre eso y lo anterior, dejaré el hablar de esos extras para el final.

 

 

 

 

 

En cuanto a la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que recrea tanto a este personaje como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Atenea Armadura Divina cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas manga con piezas anime; como viene siendo habitual en la colección Myth Cloth EX desde 2019. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, al menos si nos hacemos caso de las fotos oficiales de la figura, estos son exactamente los mismos que en el anime: un color oro blanco genérico en todas sus piezas con las alas en un color dorado amarillo y la ornamentación en un color morado claro.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, en este caso, también nos encontramos ante una figura que recrea fielmente los rasgos faciales del personaje. De hecho, de nuevo, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales del personaje tan bien como las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura recrean los rasgos faciales de dichos personajes. Con respecto al cabello de la figura, hemos de decir que este también recrea el peinado del personaje tan bien como recrea el peinado de los Caballeros de Bronce protagonistas el cabello de las figuras antes mencionadas.

Por otro lado, hemos de decir que esto también se aplica al rostro y el cabello de la figura de Atenea Plain Cloth. De hecho, si hasta ahora no había hablado sobre como representan los rasgos faciales y el peinado del personaje el rostro y el cabello de la figura Plain Cloth es debido a esa curiosidad sobre los rostros extra de esta que he dicho que comentaré al final.

En lo que respecta a los extras específicos de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina, hemos de decir que, en cuanto a manos extra, traerá un par de manos formado por una mano derecha con los dedos en posición de sujetar el báculo del personaje y una izquierda con los dedos en posición de sujetar el escudo de la armadura del personaje por el canto, par de manos pensado para exhibir la figura en la misma postura que el object de la armadura del personaje, la cual está inspirada en la postura en que aparece representada la diosa Atenea en la estatua de Atenea Pártenos de Fidias. También traerá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y separados pensada para exhibir la figura en una postura con el báculo levantado en alto y puesto en posición diagonal.

 

 

En cuanto a rostros extra, decir que, precisamente, la curiosidad sobre los rostros extra de Atenea Plain Cloth es también una curiosidad sobre los rostros extra de Atenea Armadura Divina.

Por ello, y porque, como he dicho, el resto de extras que traerán estas figuras son extras, más que de cada figura en concreto, del pack en su conjunto; sobre estas figuras en sí mismas ya nada más hay que decir.

Por eso, ya para terminar, ya solo comentaré esas curiosidades que mencioné antes. Y es que esas curiosidades son curiosidades sobre esos extras que traerá este set que son de este en conjunto, excepto en el caso de una.

Y es que, en lo que respecta a esos extras, hemos de decir que este set de figuras Myth Cloth EX de Atenea es un set que, además de los extras específicos de cada figura, traerá dos réplicas del báculo del personaje que representa a la Diosa de la Victoria Niké, uno para cada figura; el trono que mencioné de pasada al hablar de la figura Plain Cloth, una melena para la figura Plain Cloth pensada para, junto a las manos juntas puestas en postura de rezar, recrear esa escena de la Saga de Poseidón que mencioné antes, el stand conmemorativo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth del que hablé en la anterior entrada, una réplica de la falda del vestido del personaje pensada para ponérsela a la figura de Atenea Armadura Divina debajo del faldón de la armadura; y una réplica del escudo de la armadura del personaje.

La primera de las curiosidades que quiero comentar es, sin embargo, en vez de sobre estos extras, aquella curiosidad sobre los rostros extra de la figura de Atenea Plain Cloth que dije antes que comentaría más adelante. Y es que la curiosidad sobre estos es que, en realidad, estos rostros, más que ser unos rostros incluidos en el pack específicamente para esta figura, son los rostros extra del pack en conjunto.

Efectivamente, si bien es cierto que, esta vez, Bandai se ha «comportado» en el sentido de que ha incluido dos «cuerpos», en vez de solo uno, sí que, de nuevo, nos ha hecho una «jugarreta»: la de incluir en el pack un solo juego de rostros. De este modo, este es un set en el que los rostros que antes he mencionado al hablar de la figura Plain Cloth no son los de dicha figura en concreto, sino los del pack en conjunto. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque es una circunstancia que hace que los coleccionistas no podamos, por ejemplo, tener ambas figuras expuestas con un rostro con expresión neutra, y que, por ello, nos veamos obligados a tener expuestas, por ejemplo, la de Atenea Armadura Divina con el rostro neutro y la de Atenea Plain Cloth con el rostro sonriendo.

La segunda curiosidad es, ya sí, sobre los extras que enumeré antes como extras del pack en conjunto, y, concretamente, sobre los báculos. Esta es que, como ya hemos mencionado, trae dos báculos. Por ello, este es un set que incluirá las dos versiones del báculo del personaje que existen en la serie: aquella que lleva el personaje cuando no lleva puesta su armadura y cuyo asta es de color verde; y aquella que lleva el personaje cuando viste su armadura y cuyo asta es de color oro blanco. La curiosidad sobre los báculos que quiero comentar está, sin embargo, en el hecho de que, a pesar de que en las imágenes promocionales publicadas durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City y en algunas de las fotos oficiales parece que ambos báculos vendrán en versión anime; según los reportajes de las revistas y una foto oficial en la que Bandai muestra el contenido real del set, el báculo para la figura Plain Cloth (el del asta verde) vendrá en versión manga.

 

Como se puede ver en esta fotografía del reportaje de Hobby Japan sobre este set, el báculo para Atenea Plain Cloth ( es el del asta verde) será en versión manga, en lugar de en versión anime

 

Sin embargo, cabe mencionar que en el apartado «Especificaciones del Producto» de la galería oficial, pone en el texto que indica lo que contiene el pack la frase «emblema de reemplazo». Si con esto se refieren al «emblema» de Niké de los báculos, significaría que estos son intercambiables entre sí, de modo que los coleccionistas podremos elegir entre exponer Atenea Armadura Divina con el báculo en versión anime y Atenea Plain Cloth con el báculo en versión manga; o viceversa (pero, al menos en principio, no ambas figuras con sus respectivos báculos en versión anime).

La tercera curiosidad es sobre el trono. Ya hemos dicho que este set traerá una réplica del trono en el que se sienta el personaje cuando preside el Torneo Galáctico. La curiosidad sobre este trono es que, al contrario de lo que pasa con los tronos incluidos en el «Saga Saga Premium Set» y en el «Aries Shion Surplice & The Pope Set», que eran tronos que, o bien estaban hechos de metal, o bien, aunque estaban hechos de plástico, estaban pintados con pintura cromada; el incluido en este set estará hecho de plástico y pintado con pintura mate.

La cuarta curiosidad es sobre esa melena que incluirá el pack y que esta pensada para ser usada junto al par de manos juntas en postura de rezar para recrear cierta escena de la Saga de Poseidón. Y es que esta es una melena que representa el cabello del personaje levantado como si estuviera flotando en el agua porque el personaje estuviera sumergido en ella. Ello se debe a que es una melena pensada para, junto a las manos juntas en postura de rezar y el rostro con los ojos cerrados, ser usada para exponer la figura recreando la escena de la Saga de Poseidón en que el personaje reza estando sumergida en el agua que cae dentro del Pilar Central del Santuario Submarino de Poseidón porque esta está ya lo suficientemente alta como para cubrir por completo al personaje.

 

Atenea en el Pilar Central del Santuario Submarino de Poseidón

 

La quinta curiosidad es sobre el stand conmemorativo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth que ya hemos comentado que traerá. Este es, como ya también hemos dicho, aquel stand del que hablé en la entrada sobre el Tamashii de Ciudad de México. Y es que, efectivamente, se confirma que este pack incluirá uno de esos stands.

Como ya dijimos en la anterior entrada, este es un stand conmemorativo de este aniversario cuyo diseño es uno que recrea la rueda del zodiaco del Reloj de Fuego del Santuario, pero cambiando los signos del zodiaco por las representaciones de las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix de las Cajas de Pandora de dichas armaduras; y que lleva grabado en su centro el logotipo del 20º Aniversario. La curiosidad sobre este stand que quiero comentar aquí está, sin embargo, en que la parte central de este, la que tiene grabado el logotipo del aniversario, es desmontable; pues, al menos este pack, traerá una pieza central extra para este stand con el emblema de Niké del báculo del personaje grabado que podremos poner en sustitución de la pieza central con el logotipo del aniversario.

La sexta curiosidad es sobre la réplica de la falda del personaje pensada para ponérsela a la figura de Atenea Armadura Divina debajo del faldón de la armadura. Y es que, en la serie, cuando el personaje viste su armadura, debido al diseño de esta, el faldón de la misma no le cubre toda la falda del vestido. Por ello, esta figura, al igual que en su día su homónima Myth Cloth clásica, trae una segunda falda «suelta» pensada para lo que hemos dicho. La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, al contrario que pasó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina, la falda de esta figura Myth Cloth EX no será de plástico, sino de tela. Y sí, se trata de una segunda falda, en vez de la misma de Atenea Plain Cloth porque, como se puede ver en las fotos oficiales, la que lleva puesta la figura EX de Atenea Armadura Divina tiene recreados los desgarros en el dobladillo que tiene la falda del personaje en la serie cuando viste su armadura.

 

Fotografía de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina en la que podemos observar que la falda está hecha de plástico

 

La séptima y última curiosidad (al menos, en lo que respecta a curiosidades sobre los extras que traerá el set) es sobre la réplica del escudo de la armadura del personaje. Aunque esto, más que una curiosidad, es más bien que hay que decir que, efectivamente, otro de los extras que traerá este pack es una réplica del escudo de la armadura del personaje. Como tal, es una réplica de este que recrea el mismo de forma totalmente fiel a cómo es en el anime. De esta forma, el escudo de esta figura es uno que, como el del anime, es en su mayor parte liso, pues la ornamentación del mismo consiste en un círculo esculpido en relieve en su centro con una estrella de ocho puntas grabada en él, una circunferencia que rodea el círculo y unas volutas esculpidas en relieve en el espacio entre la circunferencia y el círculo. En cuanto a los colores de los que está pintado el escudo, estos son los mismos que en el anime: un color oro blanco genérico, con la circunferencia, las volutas y el círculo en un color dorado amarillo. La estrella de ocho puntas, por su parte, está también pintada de color oro blanco, aunque, en este caso, solo en las puntas, pues su centro está pintado de color dorado amarillo.

Sobre el pack en sí mismo y las figuras propiamente dichas, ahora ya sí, esto es todo lo que se puede decir.

Por ello, para terminar, decir que hay una última curiosidad que me gustaría comentar antes de dar por terminada esta entrada. Esta curiosidad, sin embargo, es una que no es sobre el pack y las figuras propiamente dichas, de ahí que la haya dejado para el final.

Y es que, como comento al principio de la entrada, cuando fueron mostrados tanto en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo como en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City; los prototipos de estas figuras causaron cierto «revuelo» entre los coleccionistas. Y es que, como también comento al principio de la entrada, estas figuras no han dejado indiferente a nadie.

Pues bien, la curiosidad que quiero comentar es que estas figuras no han dejado indiferente a nadie y han causado este «revuelo» entre los coleccionistas porque nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos.

Efectivamente, como ya comento en la anterior entrada, que se mostrara, concretamente, el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth en el Tamashii de Tokio, causó revuelo porque, como digo, nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos, con la única excepción, quizá, de, precisamente, la de Atenea Armadura Divina.

Y es que (y esta es la curiosidad que quería comentar), nadie (o casi nadie) esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos porque en los últimos tiempos ha surgido un debate en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción entre los coleccionistas que defendían la idea de que Bandai nunca lanzaría figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos porque no podía haber ninguna diferencia entre estas y las Myth Cloth clásicas de estos mismos personajes porque el «cuerpo femenino» Myth Cloth clásico actual ya era prácticamente un «cuerpo femenino EX»; y aquellos que defendían que, mientras Bandai viera que le podría resultar rentable, claro que lanzaría en algún momento figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos.

El caso es que este debate tiene su razón de ser porque quienes tenían la primera opinión tenían toda su razón al pensar esto porque, de un tiempo a esta parte, todo parecía indicar que, efectivamente, Bandai nunca iba a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos. Y es que, efectivamente, esta opinión venía fundamentada en dos hechos: el de que, según se fue acercando el final de la línea de figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, Bandai, en vez de lanzar una figura Myth Cloth EX de Tetis de la Sirena, lanzó una revival version de la figura Myth Cloth clásica de dicho personaje; y el de que, precisamente este mismo año, haya lanzado una versión de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris mejorada con respecto a la original.

Ahora, sin embargo, ya «tenemos aquí» la primera figura Myth Cloth EX de un personaje femenino. Pero ello solo significa una cosa: que, quizá, simplemente, Bandai lanzó las Revival Version de las figuras Myth Cloth clásicas de Tetis de la Sirena e Hilda de Polaris, sencilla y únicamente porque quería que la primera figura Myth Cloth EX de un personaje femenino que lanzara fuera esta, la de Atenea.

Para dar por concluida esta entrada, ya solamente decir que este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack de tirada regular y que se lanzará en Diciembre de 2023 a un precio de 35.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City

 

 

 

Cómo comento en la entrada dedicada a la Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio, este año, de nuevo, Bandai está celebrando un tour mundial de la feria Tamashii Nations para celebrar el 15º aniversario de la división de figuras de acción de colección para adultos. En ella comento que, de hecho, en ese momento, ya se había celebrado la primera «parada» del mismo, el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour New York City.

Efectivamente, este año, Tamashii Nations celebra su 15º aniversario. Y ello coincide con el 20º aniversario de la colección de figuras Myth Cloth de Saint Seiya. Por ello, para celebrar ambos aniversarios, Bandai, como ya hiciera en 2013 por el décimo aniversario de la colección; está realizando un tour de la feria Tamashii por varias ciudades del mundo.

De hecho, en el momento en que estoy escribiendo estas líneas, no solo se ha celebrado ya la «parada» del tour en Nueva York; sino, también, la de Tokio. Esto lo comento porque, si bien, a pesar de ello, quien esto escribe no ha publicado ninguna entrada sobre ninguna de estas dos «paradas» del tour; es porque en estas no se mostró ninguna novedad, ningún prototipo de ninguna figura nueva, en el caso de la parada de Nueva York; y solamente uno, en el caso de la parada de Tokio.

A pesar de ello, sin embargo, la parada de Tokio del tour mundial ha sido una que ha levantado cierto revuelo (en el buen sentido) entre los fans de Saint Seiya coleccionistas de las figuras de acción de la misma porque el prototipo mostrado en ella ha sido el de una figura que no ha dejado indiferente a nadie: el prototipo de lo que, en ese momento, pareció que iba a ser una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth, es decir, con una réplica en tela del vestido blanco que el personaje luce a partir del capítulo 75 del anime clásico y que en el arco del Torneo Galáctico vestía para presidir el mismo complementándolo con una «faja» de metal, un brazalete en el bíceps del brazo derecho y un pasador de pelo en el lado izquierdo de la cabeza; pero que en la parada del tour que nos ocupa, cómo veremos más adelante, se ha revelado que se trata en realidad del prototipo de una figura EX de Atenea de la que el vestido y los complementos antes mencionados son solo una parte de los extras que traerá.

Y es que, que se mostrara este prototipo de una figura Myth Cloth EX de Atenea ha sorprendido a todos porque, por ciertos motivos, nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras de personajes femeninos dentro de la colección Myth Cloth EX. Pero de eso ya hablaré en la entrada dedicada en exclusiva a esta figura de Atenea.

Por ahora, baste con decir que, para sorpresa de todos, la «parada» de Tokio del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour ha venido a tirar por tierra la suposición de que Bandai no lanzaría figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos a través del hecho de que se mostrara en él ese prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea.

Hablando ya del evento sobre el que trata esta entrada, hemos de decir que, al contrario que con los de Nueva York y Tokio; el de Ciudad de México ha dejado «un buen sabor de boca» a los coleccionistas, pues si bien no ha sido un evento en el que se hayan mostrado muchas novedades; ha sido uno en el que, además de revelarse de qué se trata exactamente lo que querían anunciar mostrando el prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea que mostraron en Tokio; también anunciaron el lanzamiento de una «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y de una encuesta para decidir qué figuras (tanto Myth Cloth clásicas como EX) tendrán Revival Version.

Por otro lado, cabe mencionar que desde el primer momento que se supo de este tour mundial del Tamashii Nations, Bandai publicó una imagen promocional del 20º Aniversario de las Myth Cloth compuesta del logotipo creado para este y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo. Dicha imagen venía acompañada de un texto que explicaba que esas siete galaxias representaban siete «proyectos» relacionados con las figuras de acción de Saint Seiya. El caso es que ni en el evento de Nueva York ni en el de Tokio se reveló ninguno de esos «proyectos» representados por las galaxias, al menos no en el sentido de que se sustituyera en dicha imagen ninguna de las galaxias por una imagen de la figura o conjunto de figuras (o lo que fuera) representado por la galaxia en cuestión.

 

 

Por ello, ese es otro motivo por el que el evento de Ciudad de México ha «dejado buen sabor de boca» a los fans. Y es que, efectivamente, en este evento se han desvelado tres de esos siete «proyectos», los cuales son, precisamente, el producto que se pretendía anunciar mostrando el prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth que se mostró en Tokio, la encuesta y la «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura.

Aún así, hablando del evento en sí mismo, como ya hemos señalado; no se puede decir que haya sido una exposición en la que se hayan mostrado muchas novedades, pues, realmente, en la exhibición propiamente dicha, solo se han mostrado dos novedades. Y decimos esto porque, en realidad, aparte de, de nuevo, el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth; en la exhibición solamente se han mostrado los prototipos de la «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y el de la figura a través del cual se ha revelado que pretendían anunciar mostrando el de Atenea EX.

 

 

Y es que, realmente, estos tres «proyectos», aunque se anunciaron el primero de los tres días que duró el evento (los días 16, 17 y 18 de Junio, siendo, por tanto, el 16 el día que se anunciaron), se dieron a conocer antes de la hora oficial de apertura del evento. Sin embargo, aún así podemos decir que este evento ha «dejado buen sabor de boca» porque, a pesar de haberse revelado solamente tres de los siete proyectos, al menos, también se ha revelado que el resto de proyectos serán revelados en las dos «paradas» del tour que quedan: la «parada» de Shanghái y la «parada» de París.

Así, en realidad, todas estas novedades se dieron a conocer el viernes 16 de Junio, el primero del evento, pero unas horas antes del comienzo del mismo; de modo que, para cuando empezaron a publicarse en Internet las primeras fotografías tomadas en el evento por los visitantes de la misma, ya se sabía lo que se iba a ver.

 

 

 

 

De esta forma, ya hablando de los prototipos concretos de nuevas figuras que se han mostrado en el evento, hemos de decir que, como ya hemos señalado, se mostraron los de la «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y aquel gracias al cual ya sabemos qué es exactamente lo que pretendía anunciar Bandai mostrando en Tokio el prototipo de Atenea Plain Cloth EX.

Sobre las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura hemos de decir que, como venimos diciendo, se trata de una «edición especial» de estas, pues se trata de una línea de figuras Myth Cloth clásicas conmemorativas del 20º aniversario de la colección que, por ello, tendrán las armaduras pintadas de unos colores distintos a los de las armaduras de las figuras originales.

Sin embargo, en esta ocasión, al contrario que en otras, no nos encontramos ante unas figuras que tendrán las armaduras pintadas de los colores que «a Bandai le ha dado la gana»; sino ante el caso de unas figuras que podríamos denominar, tomando prestado un término del «argot» de los coleccionistas de las figuras SH Figuarts de Dragon Ball; figuras Anime Color Edition.

Dentro de la colección de figuras SH Figuarts de Dragon Ball (y de otras series), se denomina Anime Color Edition a una serie de figuras pintadas de unos colores más acordes al anime, dado que, en un principio, Bandai pintaba estas figuras de unos colores más cercanos a los del manga que a los del anime.

El caso es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que sean seguidores de este blog, ha habido, por un lado, entradas en las que comentaba que Bandai dejaba las armaduras de las figuras de Seiya de Pegaso del color propio del metal del que estaban hechas; y, por otro, entradas en las que comentaba que, en el anime, la Armadura de Pegaso es de color blanco. De hecho, en su día, publiqué una entrada en la que recogía la noticia de que Bandai iba a lanzar las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y en la que añadí una nota explicando que, en el caso de la de Seiya de Pegaso Primera Armadura, Bandai estaba dudando entre si comercializarla con la armadura del color plateado del prototipo o comercializarla con la armadura pintada de color blanco.

Pues bien, cuando decimos que estas figuras conmemorativas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura son figuras que podríamos denominar Anime Color Edition, es porque son unas figuras que, recuperando la idea que acabo de comentar, Bandai lanzará con las armaduras pintadas de unos colores más acordes al anime, pues, por ejemplo, la de Seiya de Pegaso tendrá la armadura pintada, precisamente, de blanco.

Por lo demás son unas figuras que son en todo iguales a las originales y las Revival Version, por lo que, sobre ellas, no hay nada más que decir, de momento. Solamente que, según la información dada por Bandai, será un conjunto de figuras que se irán lanzando a lo largo de 2024, concretamente, desde enero hasta mayo; a razón de una al mes.

 

 

En lo que respecta al prototipo de figura Myth Cloth EX a través del cual Bandai ha revelado qué pretendía anunciar mostrando el prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth, hemos de decir que este evento ha «dejado buen sabor de boca» a los coleccionistas porque este prototipo ha sido nada más y nada menos que el prototipo de… la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina.

Efectivamente, al final, ha resultado que lo que pretendía anunciar Bandai mostrando el prototipo de Atenea Plain Cloth EX que mostró en Tokio era el lanzamiento de Atenea Armadura Divina EX.

Este anuncio es uno que ha sido bien recibido por los coleccionistas porque, si bien muchos suponían que Bandai no lanzaría figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos, todos coincidían en hacer una excepción a esa teoría, la cual era, precisamente, que quizá sí lanzara figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina.

Esto, sin embargo, se basaba en el hecho de que, durante un tiempo, en las encuestas que Bandai lanza cada vez que lanza una nueva figura, figuró como opción de figura por la cual votar la de una figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos señalado, muchos pensaron que, quizá con la única excepción de la de Atenea Armadura Divina; Bandai no lanzaría nunca figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos. Y de ahí la enorme expectación que suscitó en su momento el prototipo de Atenea Plain Cloth EX; pues que se mostrara este (y solo este) en la «parada» de Tokio desató las especulaciones de los fans.

Sobre la figura propiamente dicha, aquí, poco más hay que decir debido al hecho de que es un prototipo mostrado en un evento y, por ello, una figura sobre la que, de momento, no se ha dado apenas información.

 

 

Pero lo que sí se puede decir (porque es lo que ha revelado Bandai) es que, como ya pasara con su homónima Myth Cloth clásica, es una figura que se lanzará coincidiendo con, en este caso, el 20º Aniversario de las Myth Cloth (la clásica se lanzó coincidiendo con el 10º aniversario de la colección, en 2013). Esto, sin embargo, no significa que nos encontremos ante un caso de una figura «especial» lanzada con motivo de este aniversario, pues se trata de la figura Myth Cloth EX «normal» de este personaje con su armadura. Pero sí que se trata de una figura que, quizá, sino fuera porque se lanza coincidiendo con el 20º aniversario de la colección; no se comercializaría cómo se va a comercializar, pues en vez de tratarse de una figura que vaya a constar tan solo de la figura del personaje (el «cuerpo») y su armadura para ponérsela; se va a comercializar bajo la forma de un pack, de un set, compuesto de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina y de la Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. Por otro lado, aunque ya lo comentaré más detenidamente en la entrada en la que hable de este lanzamiento en concreto, me parece que merece la pena comentar que, por lo que parece (no es seguro que sea así), en este caso nos encontramos ante un caso distinto al de otros sets como este, como el set Aries Shion Surplice & The Pope, que fueron sets con los que Bandai nos hizo la «jugarreta» de solamente incluir un «cuerpo»; pues, en este caso, parece que sí que Bandai planea incluir dos «cuerpos». Pero como digo, eso ya lo comentaré más detenidamente en la entrada dedicada a esta figura en concreto, por dos motivos: porque el motivo por el que todo parece indicar esto es un poco largo de explicar, y porque no es 100% seguro que sea así.

Por otro lado, otra información que ha dado Bandai sobre esta figura es que se lanzará en Diciembre de 2023, por lo que es casi seguro que será la figura que anuncien este mes las revistas y cuyo preorder lance Bandai a finales de este mes/principios del que viene.

 

 

 

 

Como podemos ver en esta captura de pantalla de una publicación de Tamashii en su cuenta de Instagram, Bandai se adelantó a sí misma anunciando el lanzamiento de Atenea Armadura Divina EX y Atenea Plain Cloth EX el primer día del evento, pero antes de la hora de inauguración del mismo

 

Por lo demás, sobre este evento no hay nada más que decir, por lo que, ya para terminar, comentar que me parece que merece la pena señalar que, en él, el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth y los de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition han sido exhibidos colocados sobre unos stands que recrean la rueda del zodiaco del reloj de fuego del Santuario pero cambiando los signos del zodiaco por las representaciones de las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix que aparecen en las Cajas de Pandora de dichas armaduras. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, por lo que parece, estos son unos stands que vendrán incluidos con estas seis figuras, pues además de ser como los he descrito, tienen en su centro grabado el logotipo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth. Pero no es seguro que sea así, habrá que esperar a que se publiquen las galería oficiales de estas figuras para comprobarlo. Por otro lado, el día 16 Bandai publicó en su cuenta de YouTube un video promocional de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition y del set de Atenea Armadura Divina EX y Atenea Plain Cloth EX.

Por otro lado, la encuesta para decidir que figuras tendrán Revival Version (o restock) durará hasta el 31 de Agosto y los resultados de la misma se publicarán el 15 de Septiembre.

 

 

 

Aquí el video y el link a la encuesta.

 

 

https://tamashiiweb.com/special/scm/voting/

 

Nota: En el tiempo que he tardado en escribir esta entrada hay tres detalles sobre las figuras de Atenea y de los Caballeros de Bronce (dos sobre la de Atenea y uno sobre las de los Caballeros de Bronce) que he recogido como posibles en ella que se han confirmado. Estos son: que, efectivamente, la figura que ha sido anunciada este mes por las revistas ha sido el set de figuras Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina y Atenea Plain Cloth. Que, efectivamente, al contrario que los packs Saga Saga Premium Set y Aries Shion Surplice & The Pope, que solo traían un «cuerpo»; el de Atenea sí traerá dos «cuerpos». Y, por último, que, efectivamente, el set de Atenea y las figuras de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition traerán los stands con los que fueron expuestos en el evento. Pero de todo ello ya hablaré en la entrada dedicada al set de figuras EX de Atenea propiamente dicho.

 

El 26 de Mayo se estrenó «Knights of the Zodiac» en España

 

 

 

La semana pasada, concretamente el Viernes 26 de Mayo, se estrenó en España Knights of the Zodiac, la película Live Action basada en Saint Seiya.

Ya en otras ocasiones he publicado en este blog entradas en las que hablaba de esta película, pero, debido a que fue en ocasiones en las que no se tenía apenas información sobre ella; fue en entradas en las que, más que hablar de la película propiamente dicha, recogía la noticia de que se había publicado la ficha de la misma en la Internet Movie Database en una, y la de que se celebró un panel sobre el largometraje en el ComiCon del año pasado en otra.

Sin embargo, gracias a que, precisamente, al celebrarse un panel sobre la película en el ComiCon, ya se dio algo de información sobre la misma en el verano del año pasado; en la segunda entrada ya sí pude hablar algo de la película. Aun así, fue una entrada en la que, más que hablar de la película propiamente dicha (sobre su argumento, sobre qué parte del manga/anime adaptaría, etc.), solamente pude hablar de los actores que trabajan en la película y de los personajes que interpretaba cada uno.

Ahora, sin embargo, la semana pasada; ya por fin se estrenó la película en nuestro país y, por ello, ya sí puedo hablar de la película propiamente dicha gracias a que, por haberse estrenado, ya se conoce toda la información sobre el largometraje.

De hecho, el panel del ComiCon del año pasado fue el «pistoletazo de salida» de la campaña de marketing de la película, pues, aunque no tendríamos ningún tráiler de la misma hasta diciembre, en la cuenta oficial de esta en Twitter se empezaron a publicar tuits dando «piezas» de información como a qué personaje interpretaba tal actor, animando a los fans a que escribieran un tuit explicando brevemente qué significa Saint Seiya para ellos; etc.

Y, finalmente, como ya hemos señalado, en diciembre se liberó el primer trailer de la película. Este era un teaser tráiler que se publicó tanto en la cuenta de YouTube de la página Web oficial occidental de la película como en la de la página Web de Toei Company (la corporación multimedia a la que pertenece Toei Animation). Este, como teaser tráiler que era, era un tráiler que no revelaba casi nada sobre la trama, pues, aparte de que empezaba con la voz en off de Mitsumasa Kido/Sean Bean hablándole a Seiya/Mackenyu de la leyenda de los caballeros y con estos sentados en una habitación de la mansión Kido y hablando; no mostraba más que una sucesión de imágenes sueltas de distintas escenas de la película.

El lanzamiento de este primer tráiler, sin embargo, vino precedido de la filtración en el foro japonés Natalie.mu de un nuevo cartel promocional de la película en el que aparecía una imagen que también puede verse en el tráiler: aquella de Seiya de pie en un lugar en el que, a lo lejos, se ve el rostro de una estatua gigante de Atenea.

 

 

Poco después, se lanzó un tráiler exclusivo para Japón, pero que, como fue publicado en la cuenta de YouTube oficial de Toei Company, pudo verse en todo el mundo.

Pero no sería hasta la WonderCon de este año cuando tuviéramos un tráiler completo de la película. Efectivamente, ya en este año, se celebró la WonderCon en el mes de marzo y, en ella, se celebró nuevamente un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Y, en este, se lanzó un nuevo tráiler de la película.

Dicho tráiler es el conocido normalmente como «tráiler oficial», el que, ya sí, nos revela la trama de la película, nos presenta a los personajes, etc. Quizá precisamente por eso, este es el único que, en nuestro país, ha sido doblado al español castellano y publicado por Sony Pictures España en su cuenta oficial de YouTube.

El panel de la WonderCon estuvo dividido en dos partes, celebradas los días 24 y 25 de Marzo respectivamente; y, de nuevo, fue un panel en el que los actores hablaron de sus personajes. A este respecto, merece la pena señalar que, en un momento dado, el actor Diego Tinoco, que, como ya sabemos a ciencia cierta, interpreta a Ikki del Fénix, hizo un comentario sobre el personaje de Shun de Andrómeda del que se desprende que, de hacerse una secuela y aparecer este personaje en ella, será un personaje masculino.

 

 

Y es que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la serie de animación CGI de Netflix o que sepan de ella por las noticias que se publican en Internet; en dicha serie, el equipo de producción de la misma le cambió el sexo al personaje, convirtiéndolo en un personaje femenino; cosa que, en el caso de este personaje en concreto, debido a su personalidad, su aspecto físico y el diseño de su armadura; puede considerarse una decisión completamente desacertada reconvertirlo en un personaje femenino. De esa forma, según lo que se desprende del comentario de Tinoco, Toei Animation habría decidido rectificar y mantener a Shun como un personaje masculino en las hipotéticas secuelas de esta película.

 

Shaun de Andrómeda, la versión femenina de Shun, de Knights of the Zodiac de Netflix

 

Pero volviendo al panel de la WonderCon, como, como ya hemos dicho, se dividió en dos partes celebradas dos días consecutivos cada una; en la segunda parte, en lugar de los actores, fueron los dobles de acción, los especialistas; los que hablaron de su trabajo en la película.

Esta segunda parte del panel empezó con una introducción a la serie original hecha por el presentador del panel. Sin embargo, sobre esta segunda parte del panel poco se puede decir, pues, básicamente, fue un panel en el que se habló sobre aspectos técnicos de la película. Aun así, merece la pena señalar que, en este segundo panel, se señaló que, para las escenas de lucha, para los movimientos de los personajes; el equipo técnico se inspiró en la franquicia Dragon Ball, concretamente, en la película Dragon Ball Super: Broly. Otro detalle destacable del panel es que, también, se explicó que algunos especialistas interpretaron a Caballeros Negros en la película.

Desde que se celebró el panel de la película en la WonderCon han ido surgiendo otras novedades sobre la película, pero estas son todas novedades como que, desde entonces y hasta hoy, se han seguido publicando nuevos videos promocionales en las cuentas de YouTube de la película y en otras redes sociales, etc.

Así, y centrándonos ya en la película en sí misma, sobre ella, a pesar de todo lo anterior, solo podemos hablar en base a lo que muestra el tráiler de esta.

Y lo que el tráiler muestra es que nos encontramos ante una película Live Action de Saint Seiya con la que Toei Animation se ha decantado por seguir la línea argumental de la serie de animación CGI de Netflix.

Y es que, efectivamente, a través del propio tráiler y otras fuentes, se ha acabado confirmando que la actriz Famke Janssen interpreta en esta película a una versión femenina de Vander Graad, aquel personaje que ya mencioné en la anterior entrada sobre la película que publiqué en este blog y que es un personaje inventado para la serie de animación CGI de Netflix.

Lo que no expliqué en esa entrada, sin embargo, es que, en la serie de animación CGI de Netflix se introduce este nuevo personaje porque, en esta, Toei redefine el concepto de los Caballeros Negros y los convierte en un conjunto de personajes a caballo entre los Caballeros Negros originales y los Caballeros de Acero del anime clásico.

Efectivamente, en la serie de animación CGI de Netflix, Toei Animation eliminó el arco de los Caballeros Negros del manga y anime originales y lo sustituyó por un arco en el que Seiya y sus compañeros debían luchar contra un conjunto de personajes que recibían el nombre de Caballeros Negros, pero que, en lugar de ser personajes que vestían réplicas en color negro de la Armaduras de Atenea, vestían unas armaduras con un diseño inspirado en las armaduras de los caballeros medievales y que, como las de los Caballeros de Acero, eran armaduras «tecnológicas», es decir, armaduras gracias a las cuales los Caballeros Negros podían lanzar ataques de cosmos porque estaban equipadas con dispositivos tecnológicos que les permitían absorber la energía cósmica de los ataques de sus rivales.

 

Caballeros Negros de Knights of the Zodiac, la serie de animación CGI de Netflix

 

De esta forma, según lo que revela el tráiler, nos encontramos ante una película que nos presenta una historia en la que los Caballeros Negros son unos guerreros que están liderados por un personaje inventado para la película y que luchan, en vez de por sus intereses personales y/o porque quieren dominar el mundo; porque creen que Atenea quiere destruir este.

Y es que, según lo que se puede ver en el tráiler, esta película Live Action de Saint Seiya trata de que Seiya es un chico adolescente huérfano que, para ganarse la vida, participa en competiciones de lucha clandestinas; hasta que, un día, a uno de esos combates acude Mitsumasa Kido y, debido a que durante la lucha, Seiya despierta su cosmos accidentalmente; Kido se le acerca y habla con él para convencerle de que acepte convertirse en un Caballero de Atenea. Al parecer, al principio, Seiya no creerá nada de lo que le dice Kido, por lo que este, para convencerle, le invitará a pasar un tiempo en su mansión con él y con Saori para que conozca a ambos y demostrarle que le está diciendo la verdad. Finalmente, Seiya accederá y se someterá al entrenamiento para convertirse en caballero. Por lo demás, el tráiler nos revela lo que ya hemos explicado, que, una vez convertido en caballero, Seiya se deberá enfrentar a los Caballeros Negros de Graad y a Ikki del Fénix, los cuales quieren matar a Atenea porque creen que destruirá el mundo.

Y es que, de hecho, el tráiler comienza con unas imágenes en las que aparece la actriz Madison Iseman caracterizada como Atenea y provocando una explosión o descarga de energía cósmica que destruye todo a su alrededor, incluidas las armaduras de varios guerreros y entre los que se encuentra Seiya. De hecho, en uno de aquellos videos promocionales de la película publicados en Internet en los que se nos presenta a los personajes, se explica que Graad (Famke Janssen) es la ex esposa de Kido y que ambos se separaron (o incluso divorciaron) porque Graad sufrió un accidente por culpa del cual sufrió heridas tan graves que actualmente lleva alguna clase de prótesis en los brazos. Esto, al parecer, es de algún modo el motivo por el que Graad considera peligrosa a Atenea y por lo que quiere destruirla.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, por lo que, entre eso y la información dada por el equipo técnico y el reparto de la película en los eventos a los que ha acudido y en Internet y que hemos recogido al principio de la entrada; esto es todo lo que se puede decir de esta película.

Por ello, para dar por concluida esta entrada, decir que me parece que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta película.

La primera de ellas es que, cuando al lanzarse el tráiler oficial, por fin pudo verse el diseño de las armaduras, este no gustó a muchos fans, ya que, en esta película, el diseño de estas es muy diferente a su diseño en el manga y el anime. La curiosidad sobre esto está, sin embargo, en que, durante la segunda parte del panel sobre la película en la WonderCon, se mostraron sendas ilustraciones de Concept Art de las Armaduras de Oro de Sagitario y Capricornio y, como también puede apreciarse en el tráiler, estas son prácticamente iguales a las del manga y el anime.

 

Fuente de ambas imágenes: Universo Saint Seiya – Caballeros del Zodiaco

 

Por otro lado, en una entrevista, el director, Tomasz «Tomek» Baginski, explicó porque diseñaron las armaduras como son en la película. En esta entrevista, que fue realizada por el medio brasileño JBox, especializado en manga y anime; este fue preguntado por la participación de Masami Kurumada en la producción de la película. Baginski respondió que el equipo de producción de la película recurrió al autor de Saint Seiya para que les asesorara en varios aspectos. En ese momento, explicó que, al principio, diseñaron unas armaduras muy de «superhéroes»; pero que, entonces, Kurumada les dijo que, a la hora de diseñar las armaduras para el manga, él se inspiró en «los verdaderos caballeros y las verdaderas armaduras». También explicó que, «si la película es un éxito, ya sabemos a dónde ir con la armadura», pues algo que le encanta de Saint Seiya es que «la armadura evoluciona. Evolucionan cada temporada… A medida que los personajes logran usar mejor a Cosmo, más evoluciona la armadura».

La segunda curiosidad es la siguiente: el caso es que en la serie de animación CGI de Netflix, en la versión para EEUU y otros países, se les cambió el nombre a muchos personajes. De esta forma, en dicha serie, tenemos que Mitsumasa Kido se llama Alman Kido, Ikki se llama Nero, Saori, Sienna o Tatsumi, Mylock; nombres estos tomados, por otro lado, del doblaje italiano del anime clásico. Pues bien, resulta que el equipo de producción de la película se ha decantado por utilizar estos nombres en esta, por lo que, en todos los países (incluido el propio Japón) los personajes responden a estos nombres… Excepto en España (que quien esto escribe sepa, puede que haya más países que no hayan utilizado estos nombres). Efectivamente, en nuestro país, por el contrario, se ha decidido usar los nombres originales de los personajes. No se sabe, sin embargo, quien ha tomado esta decisión, si Sony Pictures España, Toei Animation o el estudio de doblaje.

Una tercera curiosidad que creo que merece la pena comentar es una curiosidad sobre el hecho de que, en la película, tal como se puede ver en el tráiler, Atenea tenga el pelo lila, como en el anime. Esa curiosidad es que el personaje tiene el pelo lila en la película, no por decisión del estudio o del equipo técnico, sino porque la actriz que interpreta al personaje, Madison Iseman, insistió en que le tiñeran el pelo de color lila (o, quizá, que le pusieran una peluca); y el estudio y el equipo técnico accedieron.

 

 

Fuente: Twitter de Madison Iseman

 

Finalmente, la cuarta y última curiosidad que quiero comentar es sobre el actor Nick Stahl y su personaje en la película. Cómo recordarán los seguidores de este blog, debido a que por entonces aún no se sabía, en la anterior entrada en la que hablé de esta película comenté que corrían rumores sobre que Nick Stahl interpretaría a Cassios. Pues bien, el caso es que, finalmente, así es y, efectivamente, Stahl interpreta a Cassios. La curiosidad que yo quiero comentar, sin embargo, no está en esto, sino en el hecho de que, de nuevo siguiendo la línea argumental de la serie de Netflix, Stahl interpreta a un Cassios que, para vengarse de Seiya, se une a Graad y se convierte en uno de sus Caballeros Negros.

Para terminar, decir que, cómo ya hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action de Saint Seiya, se ha estrenado en nuestro país el día 26 de Mayo.

Aquí el tráiler oficial doblado al castellano, y, a modo de curiosidad, los dos lanzados antes que este.

 

 

 

 

Nota: Aunque publico esta entrada con la película ya estrenada y quien esto escribe ya la ha visto, como es una entrada que empecé a escribirla antes de ver la película y que escribo y publico simplemente para hacerme eco de la noticia del estreno de esta, he decidido seguir escribiéndola en base al tráiler para no hacer spoilers del largometraje.